Seekers Who Are Lovers -You are the pride of your street (video)

Seekers Who Are Lovers es quizá el proyecto underground regiomontano por excelencia. Si analizamos la carrera de su responsable, Ángel Sánchez Borges, encontraremos que fue de los pioneros en Monterrey en experimentar con un rock fuera de lo común con su banda Superdrogas allá por 1991. “You are the pride of your Street” suena totalmente diferente a lo que este músico hacía 20 años atrás. Ahora sus rolas son una especie de canciones de amor del futuro, un IDM croonerizado. Este es uno de los pocos proyectos anti-comerciales de Monterrey que gozan reconocimiento internacional. Recomiendo unos buenos pipazos antes de ver este video.

Dinosaur Jr - Over It (Video)

Patinetas, bicicletas y rock psicodélico es lo que nos ofrece este nuevo video de Dinosaur Jr cuya canción es el primer sencillo de su recién lanzado álbum “Farm”. Aunque la idea de hacer un video con tales características ya se les había ocurrido antes a sus compañeros de tour Awesome Color con la rola “Free man” (aunque ellos filmaron algo más psicodélico aún), a Dinosaur Jr le queda perfectamente este concepto pues el hecho de que unos dobles muy parecidos a ellos anden deslizándose en patinetas y bicicletas por las calles con impresionante habilidad, sirve como analogía para explicar la situación actual de la música de unos cuarentones que rockean como veinteañeros. Nadie como ellos para combinar el ruido y el pop con harta energía. Súbanle.

Cinco video-clips no oficiales

Suele darme curiosidad ver videos amateurs que la gente sube a Youtube de sus artistas favoritos. Muy común encontrarlos. Casi siempre llegan a estropear canciones aunque también pueden llegar a dar en el clavo. Los siguientes videos no tienen nada espectacular y hasta hay algunos que llegan a ser ridículos. Sin embargo, las canciones son re-buenas y eso es lo que importa.

Wilco - My Darling
Este consiste en una serie de fotos de hermosos paisajes verdes y montañosos. Quizá no tenga nada que ver con la rola de Wilco pero encuentro cierta conexión en el personaje principal de estas fotos: un perro. Siempre he creído que todos los perros tienen carisma pero hay unos que son verdaderamente encantadores como este. ¿Alguien que me saqué de la duda y me diga que raza es esta? Otro elemento que encaja con la canción es la vibra vacacional, esa sensación de felicidad y nostalgia por estar lejos de casa. Bonito video. Se me antoja andar de eco-turista por bosques y lugares así con un ipod lleno de rolas de Wilco.

Niña - Chubaca tiene un secreto
Aburrido. Otra serie de fotos donde el personaje principal es un perro. La duración entre cada foto es largísima como si el autor quisiera que veamos a detalle su mascota y sus fondos hogareños desencuadrados. Me encanta el título de esta canción. Una de las mejores de Niña. Le queda chico este video.

The Lemonheads - Being Around
Mientras más obvio sea un videoclip, menos creativo parece. ¿Porqué poner imágenes tan adecuadas a la letra de una canción? En este caso es como si el video le hiciera segunda a la voz de Evan Dando en esta canción country-pop para perdedores. La canción dice “moco” y aparece una foto de un negro moqueando; dice “pista de baile” y aparece una pareja bailando. Lo menos creativo de todo es que todas son fotos que seguramente se fusilaron con la ayuda de Google. Terrible video.

Liquits - Chicharos Mágicos
Parece ser uno de esos videoclips de concurso. Si yo fuera el juez lo descalificaba de inmediato. Ni siquiera voy a mencionar a detalle lo que aparece porque ni contarlo vale la pena. La canción es muy psicodélica y el video es todo lo contrario. Patético.

Swirlies - You Make Me Sad Girl
Un video relajante y deprimente a la vez. A los observadores de pájaros les encantará. Y es que algunas rolas de Swirlies podrían ser la música ideal para ver aves. Este es un video muy fuera de temporada. Bonita canción de todos modos.

Mi abuela es jazzista: Fanzine #0

Esta es la primera edición en PDF que presentamos de Mi abuela es jazzista. La mayor parte de esta revistita esta formada por fotos y dibujos de amigos en una especie de galería con el tema de “Lo bonito”. También incluimos la siguiente información:

-Entrevista con La Función de Repulsa
-Reseñas musicales de On Holiday, Elodio y los Seres Queridos, Negro Moreno, Gudrun Gut, Mercey Hot Springs, El Chafirete Fantasma, Lovtres, The Starry Tides, The Oh Sees y The Mueres.
-Reseñas sobre los blogs Noche Pasta, Shoegazer Alive 2 y Wilfully Obscure.
-Reseñas sobre los fanzines Taladro y Vuélvete Underground.
-Comic del Niño Gronch
-Reseñas de dos películas
-Y poemas de Charles Bukowski, Erik Lindegren, Antonio Deltoro, Luyu y Simon Armitage.

¡BAJATELO AQUÍ!

AlanDelon

Cada que me agrega una banda chingona en myspace como los brasileños AlanDelon me siento obligado a escribir sobre ellos. Aquí me tienen disfrutando sus canciones y escribiendo una reseña la cual también disfruto pues hablar sobre una banda tan buena como ellos que te ha agregado a myspace (aunque sea solo por publicidad y no por querer realmente hacer amigos) es de lo más emocionante. Me encantan sus baladitas con pianitos y guitarristas distorsionadas. Especialmente me llama la atención la voz de la vocalista, un dulce sonido que no puedes ignorar y aunque no tenga la mejor pronunciación en inglés lo encuentras completamente bello. Imaginen a Astrud Gilberto en una especie de trip-hop orgánico-bosanóvico.

Visitar myspace

Jonathan Leder

Últimamente he visto en revistas y de mas publicaciones –impresas y electrónicas- cantidad de fotografías que rozan el género erótico de una manera peculiar con un toque de glam. Hoy les cuento de Jonathan Leder, originario de Nueva York que empezó su carrera como asistente de Steven Klein, fotógrafo de cabecera de la revista Vogue. Aunque no se encuentra mucha información sobre el, podemos disfrutar de un amplio repertorio de sus fotos; lo mejor del caso es que sigue haciendo uso de cámaras polaroid y 35mm, cosa que muchos fotógrafos profesionales han dejado en el pasado.

"I don't like when girls are too perfect. I like a girl with character, who has something real about her. I generally prefer to work with American whenever possible, only because I understand their culture and background more, and I think this is important. I also don't like it when the pictures become too much about lighting or the clothes" -Jonathan Leder

Via: Mymodernmet

Sitio Oficial de Jonathan Leder

Girasoles para ti

Mi abuela recomienda ir este viernes 15 de mayo en punto de las 8.00 p.m. a ver el cortometraje “Girasoles para ti” dirigido por Gabriel Flores, en el Alba Barrio Antiguo.
Con la participación de Roby Clorio como director de arte.

¡Felicidades Roby!

Haz click en el flyer para ver la dirección.
Cupo limitado.

Ron Mueck

El artista australiano Ron Mueck se acomoda entre los grandes escultores contemporáneos en la rama del hiper-realismo distinguiéndose por el detalle y fidelidad que deja en cada una de sus piezas, causando que algunos cataloguen su trabajo como ‘escalofriante’ incluso aterrador.

Una de las obras mas polémicas de este artista plástico es sin duda “Dead dad”, el cuerpo de su padre muerto, creado a base de silicona, acrílico y otros materiales, con pequeñas diferencias de su escala natural y la minuciosidad que lo caracteriza en algunos rasgos como las arrugas, lunares, entre otros.

Para ver más imágenes de la obra de Mueck click aquí.

Poster Boy

Para hacer un collage se necesita –aparte de tijeras y pegamento- mucha creatividad, es el caso de Poster Boy, un artista callejero en Nueva York que va recortando y pegando en anuncios publicitarios estructurando así collages bastante atractivos. A mi gusto no solo es admirable su talento o su ingenio, sino también la rapidez con la que lleva a cabo su cometido, en este video esta la prueba:

Y un link para los que quedaron encantados.

Rock hecho en el norte de México (y no precisamente en Monterrey)

Es común apuntar a Monterrey cuando se habla de rock mexicano norteño. Inclusive Tijuana aparece en el tema. Pero ¿qué pasa con Sonora, Chihuahua, Tamaulipas, Coahuila? ¿Existe el rock ahí? Este post tiene el propósito de mostrarle al mundo algunas bandas representativas de la parte norte que la mayoría no voltea a ver. Es un recorrido de este a oeste, saltándonos el estado de Nuevo León de donde todos conocemos ya sus bandas.

La Función de Repulsa (Tamaulipas)


Casualmente los primeros en esta lista son los de mayor antigüedad. Desde 1986 esta banda de Ciudad Victoria ha producido música experimental como nadie en México. Son raras las bandas mexicanas que incluyen en sus influencias a Einstuerzende Neubauten, una referencia muy notoria en ellos pues desde un principio llegaron a crear sonidos con cualquier artefacto que hiciera ruido. Ellos mismos han etiquetado su música como “no-estilo” aunque su sonido se ha orientado principalmente por lo industrial, notándose la influencia de otras bandas como Ministry a quienes, según me entero, han llegado a conocer personalmente. Además de ser excepciónales por su música en el underground mexicano, también tienen su propio sello disquero, Genital Productions, que distribuye su material junto con el de otros proyectos nacionales y extranjeros. Falta mencionar el fanzine Taladro que han editado desde 1989 con otras personas, sin periodicidad alguna pero con valiosa información para todo melómano con fijación en el underground. Desde hace un par de años también organizan anualmente en Ciudad Victoria el Taladro fest celebrando el aniversario del fanzine y de la Función de Repulsa. A este festival invitan bandas de toda la república y extranjeras. La Función de Repulsa es quizá la banda underground mexicana por excelencia.
Myspace de la Función de Repulsa
Sitio de Genital Productions
Myspace del Taladro Fest

Cat of The Year (Coahuila)


Cat of The Year es el proyecto solista del saltillense Marcelo Acscacio quien hace más de un año se presentaba con el pseudónimo de “Charly Hendrix”. Otro caso de música excepcional, tirándole a una onda muy radiohedtera en la época de Amnesiac. Me tocó verlo en vivo en agosto de 2008. Se hacía acompañar de una laptop, guitarra, un curioso disfraz de gato (no era una botarga) y algunos juguetes como lentes discotequeros con luces multicolores. Todo eso y su personalidad estrafalaria formaban un performance fuera de lo común para lo que parecía una ordinaria tocada de rock local. Cabe mencionar su faceta como ilustrador y fotógrafo. Recomiendo ver su video de la rola “Red Fingers” (abajo incluyo el link) en una onda más tranquila, haciendo a un lado el recurso electrónico y concentrándose en improvisar con un piano acústico y su voz de gato excitado.
Myspace de Cat of The Year
Video en youtube de “Red fingers”

Pipe Llorens (Coahuila)


Su álbum debut “Como sea, no te creas” ha de ser de los pocos discos independientes de rock mexicano donde se mezcla géneros como hip-hop, garage, post-punk y noise. Pipe, originario de Torreón, sorprendió a muchos con este disco donde lo low-fi y las letras directas explotan como una bomba casera. Sus canciones están repletas de frases que se vuelven clásicas al instante, como ejemplo ésta esa línea del himno burlón de “Indies” que dice: “Lo nuevo es el rock and roll, tú sigues en los raves cogiendo con gays, maten al DJ”. En varias canciones Pipe se refiere a grupos de moda, inclusive a algunos olvidados o hasta leyendas de la música popular como Valentín Elizalde. Nadie se escapa de ser madreado en este disco, hasta los grupos que apenas empiezan reciben una patada en los huevos: “Bandas pidiendo canciones en la radio, porqué mejor no se consiguen un buen trabajo”, rapea en “No quiero ejercicios de respiración, quiero pastillas”. Finalmente termina burlándose de si mismo. El hecho de que su disco pueda descargarse gratis es un verdadero regalo. Grupos como Molotov o Plastilina Mosh, que alguna vez parecían ser cool, al lado de Pipe dan un poco de pena. Imaginen a Beck pedo con una caguama Carta Blanca.
Myspace de Pipe Llorens
Video en youtube de “No quiero ejercicios de respiración, quiero pastillas”

Piyama Party (Coahuila)


Si alguien investiga acerca de la escena rockera en Monclova no encontrará mucho. Predominan las bandas de metal y emo mientras los grupos de rock son minoría. Inclusive algunos miembros de Piyama Party pertenecieron a una banda metalera en los 90 llamada Hellatina desintegrada en 1996. Para el 2005, casi diez años después, se pusieron a grabar caseramente un montón de rolas tirándole al electro-pop y subieron a myspace algunas de ellas, destacando “No vendo discos”, rola que atrajo la atención de algunos curiosos lo que les abrió puertas para tocar fuera de Monclova y ser incluidos en un par de recopilaciones underground con distribución nacional además de ser mencionados en uno que otro blog musical. En 2008 lanzaron su primer LP el cual puede descargarse gratuitamente. Más rockero, dejando a un lado cajas de ritmos y usando menos sintetizadores, su álbum debut no aportó gran cosa musicalmente hablando, usando viejas formulas de bandas como Dinosaur Jr, Sonic Youth, Blur, Los Planetas. Sin embargo sus letras llamaron la atención por la manera inusual de tratar ciertos temas, evitando lugares comunes y clichés usados por la mayoría de las bandas de rock. Títulos como “Bola de cabrones”, “Nueva generación de bichos”, “Jugándole carreras a la luz”, le dieron a Piyama Party un buen status en cuanto a composición de letras se refiere. En el mundo del rock aún queda mucho por decir en español y Piyama Party lo está explotando al máximo. Su segundo disco están grabándolo también en casa y saldrá más tardar en julio de 2009. Tampoco estará en las tiendas.
Myspace de Piyama Party
Su blog
Video en Youtube de “Súper”

Blueshit (Chihuahua)


La primera vez que escuché a Blueshit fue en un video en vivo en Youtube donde tocaban en un concurso de rock organizado por Telcel. El video estaba editado con colores fosforescentes, las tomas tenían acercamiento-alejamientos repentinos y la música sonaba sorprendentemente extraña: líneas de guitarras sencillas pero inusuales; ritmos lentos de batería; una voz anti-pop, nada melódica, cantando cosas que a penas se entendían. Por lo general las bandas que entran a concursos tienden a sonar a lo que está de moda o a lo que estuvo de moda no hace mucho. Blueshit es un caso especial en la escena del rock en México. De los varios proyectos mexicanos de trip-hop que he escuchado, este es el único que me ha convencido. También experimentan más allá de esta corriente, apuntándole al art-rock y manteniendo siempre una psicodélia característica que a través de sus discos han pulido creando un sonido propio. Su fundador José Arturo Hinojos es un artista plástico que ha explotado en su banda sus técnicas audio-visuales encargándose de dirigir cada video. Por cierto, Blueshit ha de ser la banda mexicana con más videos (y con más myspaces). De hecho para su último disco “Not yr employer” se han propuesto filmar un video para cada canción. Volviendo a lo del concurso de Telcel, no investigué si habían ganado pero lo dudo a sólo que los jueces hayan estado en LSD o hongos alucinógenos.
Myspace de Blueshit
Discografía descargable en este blog
Video en Youtube de "Trueques a desnudar"

Señor Amable (Chihuahua)



Señor Amable es el proyecto solista de Andrés Murillo, bajista de Blueshit y uno de los administradores del blog Noche Pasta. Su facilidad por hacer low-fi de calidad lo posicionan como uno de los proyectos mexicanos más atractivos de este género. También puede notarse su habilidad por dominar diferentes estilos: weird folk, tropicalia, freak pop, IDM, shoegaze low-fi, una ensalada de sonidos nada comunes en México lo cual me hace pensar en este proyecto como una especie de animal exótico, me imagino un reptil multicolor, sonriente, buena onda. La primera vez que escuché canciones como “Ya me voy” o “Pasa las armas” no sabía si me gustaban o disgustaban, simplemente me inspiraban una especie de misterio, me refiero a esa sensación que le da a uno cuando se encuentra frente a algo totalmente nuevo y fuera de lo normal. Aunque no he escuchado completo el “Epé de la muerte” (sólo las rolas de su exclusivo myspace) creo comprender el discurso de este joven artista de Chihuahua. A México no sólo le cae de perlas talentos como el suyo sino también su misión de dar a conocer proyectos escondidos, ese papel de promotor musical que desempeña en el blog Noche Pasta, una excelente influencia para todos los jóvenes.
Myspace de Señor Amable
Su blog
Blog de Noche Pasta
Video en Youtube de "Ya me voy"

Cosmopolitan (Sonora)


Terminamos nuestro recorrido en Sonora de donde no conozco otra banda más que a Cosmopolitan, un trío de electro-rock tan potente como Maniquí Lazer sólo que más digerible, menos hardcore, con letras más entendibles. Me gustaría más si cantaran en español pero no puedo quejarme si lo hacen bien en inglés. Fueron de las primeras bandas mexicanas desconocidas que me encontré en myspace allá por el 2006. Recuerdo haberme sentido entusiasmado por haberlos encontrado pues me convencieron que debía haber escondidos más proyectos mexicanos así de buenos. He visto algunos de sus videos en vivo y realmente parecen divertidos. Por ahí tienen una presentación donde al final de una canción terminan tocando el hit de C & C Music Factory “Gonna make you sweat (Every dance now)” aquel éxito discotequero de 1990 que terminó siendo olvidado aunque usado para la coreografía de uno que otro equipo de porristas. La primera influencia que se me viene a la mente cuando escucho a Cosmopolitan es Primal Scream en su etapa industrial. Esta es la música ideal para tocarse en fiestas tachosas con morras besándose y weyes borrachos vomitando.
Myspace de Cosmopolitan
Video en Youtube en vivo covereandeo a C & C Music Factory

No se me ocurre incluir a más bandas en esta lista. Estás son las que más me laten. De todos modos los comments están abiertos para que se mencionen más. Saludos y que viva el norte.

¿Se lo imaginó Mozart alguna vez?

La revista Letras Libres publica en su número del mes de Abril de 2009 una interesante conversación moderada por Philip Glass, músico minimalista estadounidense, acerca de las consecuencias (en su mayoría positivas) del papel que la tecnología está teniendo en la música actual. Entre los participantes de tal conversación se encuentran prestigiados músicos y productores como Morton Subotnic, John Moran, Michael Riesman y Paul Miller, alias DJ Spooky.

Link de la conversación publicada en el sitio de Letras Libres.

Gracias Letras Libres por publicar información tan relevante y hacerla accesible para todos.

Gwar – Hate love songs (video)

Con motivo del día de San Valentín presentamos este video en vivo de Gwar, quizá la banda de punk-trash con el vestuario más elaborado y grotesco que exista. Sus shows se caracterizan por ser espectáculos semi-teatrales llenos de humor negro, salpicando al público con orina falsa y demás fluidos. Sin duda ha de ser una experiencia inolvidable verlos en vivo. Compruébenlo en este divertido video. Y feliz día del amor.
Ver video.

Sonic Youth y Beck

Hace mucho que no escuchaba una noticia mejor que esta: Matador Records lanzará a mediados de abril un split 7” con Sonic Youth y Beck, coveréandose el uno al otro. La banda de New York hará “Pay no mind” y el músico californiano hará “Green light”. Según la página de Matador se editarán 2500 viniles que saldrán a la venta el 18 de ábril, conmemorando el segundo año del “Día de las tiendas de discos”. Para quienes no tenemos reproductores de viniles sólo nos queda esperar a que algún amable fan que haya comprado el vinil convierta las rolas a mp3 y las comparta con todos.

Tres guitarras Fender que rinden tributo

Esta es tan sólo una pequeña parte de las series que Fender ha lanzado rindiendo tributo a reconocidos guitarristas. Nunca he conocido a alguien que tenga algún modelo así. Deben de ser para fans obsesivos o coleccionistas locos. Uno que no es ninguna de esas dos cosas, y sobretodo que es pobre, sólo puede limitarse a ver estas guitarras e imaginarse su sonido. ¿Realmente se escuchan igual que las guitarras de quienes tienen su firma?

J Mascis Jazzmaster

Brillosa, morada, imponente, totalmente acorde al sonido de Dinosaur Jr, a esta guitarra no podrías ignorarla si te la encuentras en vivo. Al igual que cualquiera de estas series, ha sido diseñada y ajustada como el artista ha sugerido. No podían dejar de hacer un modelo para Mascis habiendo usado Jazzmasters la mayor parte de su vida y habiendo creado un sonido que lo distingue. Sólo falta que lancen la serie de sus colegas Thurston Moore y Lee Ranaldo de Sonic Youth. Precio: $999.99 dólares


Billy Corgan Stratocaster

Este pelón no podía quedarse atrás. Realmente hizo canciones geniales en los 90. Al ver esta guitarra me imagino las líneas distorsionadas de “Cherub Rock” o “Rocket”, rolas de su segundo y mejor disco. Tiene pastillas DiMarzio para hacer retumbar una ciudad entera. Alguna vez vi una foto de Billy Corgan tocando en vivo una Stratocaster como está pero con muchas calcas de murcielaguitos, muy acorde a su personalidad cursi-darky. Precio: $1,199.99 dólares.


Elvis Costello Jazzmaster

Soy fan de la Jazzmaster. Por eso menciono en este post las dos únicas series de artistas de esta lira. La serie de Elvis Costello es la que más me gusta a pesar de que prefiero la música de Dinosaur Jr. Este señor ha estado tocando Jazzmasters desde finales de los 70. Vean que elegancia de guitarra. ¿Porqué será más costosa que la de J Mascis? ¿Será por la antiguedad de cada guitarrista? Precio: $1,599.99



En el sitio de Fender están todos los modelos de artistas entre los que destacan el de Eric Clapton, Jeff Beck, John Mayer, Stevie Ray Vaughan y demás genios de las cuerdas.

"To Kill a Dead Man": el nacimiento de Portishead (Cortometraje)

Antes de que Portishead dejara al mundo boquiabierto con “Dummy”, su primer disco, el trío de Bristol trabajó en 1994 en la banda sonora de un cortometraje de 11 minutos llamado “To kill a dead man” cuyo guión fue escrito por ellos mismos. Dirigido por Alexander Hemming, de quien no hay muchas referencias en Google, el cortometraje relata la historia de un asesinato desarrollado en un ambiente muy al estilo de las películas de espías. Está filmado en blanco y negro y el reparto incluye a la misma banda quienes no estuvieron muy contentos con el resultado ya que realmente no es un filme tan bueno. De todos modos no fue un desperdicio pues de aqui hicieron la portada de “Dummy” y otras imágenes para el arte del disco. También se usaron imágenes para el video promocional de “Sour times”, uno de los sencillos de este disco.
No será un trabajo reconocido en el mundo del cine pero no deja de ser valioso por ser la primera referencia de esta banda cuyo sonido es clave en lo que a trip hop se refiere.

El cortometraje viene incluido como material bonus en el DVD de “Roseland NY Live”. Si les interesa verlo no tienen que esperar a comprar el DVD porque está disponible en Youtube.

Ver cortometraje

Stuff: los peores días de John Frusciante

Dirigido por Johnny Depp y Gibby Haynes, vocalista de los Butthole Surfers, este breve documental fue grabado en 1993 en la casa de John Frusciante, guitarrista de Red Hot Chili Peppers, quien en ese entonces estaba más metido que nunca en las drogas. La cámara va de habitación en habitación mostrando una atmosfera deprimente y solitaria, ambientado con música de Frusciante y la lectura de un poema suyo. Según wikipedia, el propósito de este documental era representar la vida caótica que tenía el guitarrista en ese momento. Esto debió motivarlo para internarse en una clínica de rehabilitación aunque no lo hizo hasta 4 años después.

Ver documental.

Aunt Dracula

Esta banda de Philadelphia realmente suena vampirezca. Pero no del tipo gótico sino psicodélico. Me refiero a ese carácter delirante que tienen los vampiros, ese extraño éxtasis que los hace babear y tener mirada de zombies cachondos.
Esto es un rock degenerado, saturado de guitarras ruidosas, insoportables pero bien estructuradas; con voces desentonadas, llenas de efectos inusuales y una batería que parece ser tocada por un esquizofrénico. Me imagino una fiesta de vampiros en LSD con un ambiente excitado y peligroso. Si alguien sabe donde me puedo bajar discos de ellos, avíseme por el amor de Dios.

Myspace

Mijo Feo

Este es otro de esos proyectos que me enganchan con el puro nombre y que me terminan gustando tanto que me convierto en fan. Mijo Feo es el proyecto solista del baterista de She’s dead, una banda de la escena hardcore underground de Los Angeles. Su sonido consiste en un pop noise totalmente low-fi cuyas composiciones tienen el nivel de algunas rolas de Sonic Youth, Swirlies o My Bloody Valentine. No tiene disquera y no creo que sus discos puedan conseguirse en otro lugar más que en su myspace donde los ha colgado gratuitamente para el deleite de todo el mundo.

El blog de la gente sexy

Sexy people es un blog que muestra retratos de personas nada guapas. Es una colección de fotos de gente que nunca serían contratados para modelar, gente común y corriente con una fealdad y ridiculez tan especial que no podían faltar en esta galería. El slogan del blog es “una celebración del retrato perfecto” y es que hay gente tan espantosa que llega a ser encantadora. Visitar blog.

Ten Kens - Bearfight! (Video)

Qué bonitos son los videoclips animados especialmente si pertenecen a bandas tan chingonas como estos canadienses Ten Kens que tras haberlos escuchado me volví fan instantáneamente. El rock en Canadá tiene un estilo muy particular y aporta interesantes propuestas a nivel mundial. Escúchese a los Arcade Fire o a The Diableros, por mencionar sólo algunos. “Bearfight!” es una canción super potente de pop noise que no puede pasar desapercibida. Las animaciones de este video son tan fuertes como la música. Mucha violencia, surrealismo y un final zoofilico que de haberlo filmado con animales y personas reales ya lo hubieran quitado de Youtube hace mucho.

Ver video

Mangadelobos

No recuerdo cómo fui a dar con este myspace. Lo tuve en “mis favoritos” por meses. Siempre que descubro un grupo interesante de inmediato pongo su myspace en “mis favoritos”. Esto con el fin de no olvidarme de dedicarle un post en este blog. Ya me había tardado en hablar de este proyecto folclórico argentino que combina música nativa con hip pop y otros sonidos modernos. El resultado son esas canciones tan encantadoras como “Milonga campera” y “To be or not to be”. Me hacen sentir en el campo, al aire libre, oliendo los árboles y la tierra. Ritmos despreocupados y mántricos. La música ideal para oír cuando uno está de vacaciones.

Mercury Rev – Boces

Camaradas de los Flaming Lips, con quienes han compartido miembros, Mercury Rev es la otra gran banda psicodélica norteamericana de los 90. Este disco es mi primer acercamiento a ellos y ya soy fan. En wikipedia leí una anécdota de cuando tocaron en uno de los escenarios menores de Lollapalooza en 1993 mientras promocionaban este disco. Cuenta la leyenda que fueron bajados del escenario por tocar su pop ruidoso a un volumen exagerado. También me entero que desde hace muchos años, rara vez han tocado canciones de este disco en sus conciertos debido a que les recuerda las circunstancias turbulentas que rodearon a esta grabación. En mi opinión está es la banda shoegaze más sexual que ha existido. Los Flaming son ñoños a su lado. Seguro estaban más metidos en las drogas y cogían más que ellos.

Ver video de “Bronx Cheer”

Black Flag - Nervous Breakdown

Les cuelgo aquí un video no oficial de “Nervous Breakdance” de Black Flag. Nunca he visto esta película cuyas imágenes fueron usadas para este video. Recuerdo que la anunciaban en esos canales de televisión por cable en donde tuve mi primer contacto con la pornografía.
Me encanta este tipo de rolas con harta energía, como una patada directa en el culo. Estas imágenes le vienen como anillo al dedo con ese imponente personaje que Michael Douglas explotó como se debe.

Cannabis Corpse

A primera vista pensé que eran una parodia de Cannibal Corpse pero en realidad se trata de un doble homenaje a la banda gore y a la planta psicotrópica. Aún adoptando la identidad de alguién más, estos Cannabis Corpse son únicos: su buen stoner gore te hará agitar la cabeza mientras le das un largo toque al bong.

Mail art

Actualmente Post Secret es uno de los sitios mas visitados en Internet; se trata de una página que contiene una colección muy completa y variada de secretos anónimos.

Todo empezó hace algunos años cuando Frank Warren se preparaba para una exposición y decidió mandar postales con su dirección a lugares desconocidos pidiendo que le contaran secretos; a final de cuentas un sin numero de anónimos le fueron llegando, incluso después de acabada la exposición. Esto dio inicio a Post Secret, que hasta la fecha sigue siendo un éxito.



Warren publico Postsecret. Extraordinary confessions from ordinary lives, una compilación de una buena parte de los secretos que le han sido enviados. También presto algunas de las postales al grupo All-American Rejects para el video de la canción Dirty Little Secret.

Les dejo acá algunos links relacionados.

Post Secret (blog)
Post Secret (oficial)
Post Secret Español

Ruben Ferrero: Free Jazz desde Argentina

Les presentamos este magnifico jazzista argentino con una magnifica banda dando rienda suelta a una música que no se repite. Casi 10 minutos de desahogo musical-emocional.

Ver video
El blog de Ruben Ferrero
Su biografía

MOBA: Museo de Arte Malo

“MOBA (Museum of Bad Art) es una institución privada dedicada a la colección, preservación, exhibición y celebración de arte malo en todas sus formas y en todo su esplendor”. Así se presenta en su sitio este único museo en el mundo. Situado en el sótano de un cine en Dedham, Massachussets, el lugar está abierto siempre que haya funciones de películas y la entrada cuesta $304 dólares. ¡Claro que no! Es gratis. Visiten su sitio y echen un ojo a su colección compuesta por obras plásticas a veces horribles, otras veces de mal gusto o llenas de lugares comunes. El lugar ideal para que los estudiantes de arte aprendan lo que no deben hacer.

Un disco para recordar

Por: You Are a Ghost

Yoko dijo enamorarse de los feroces ritmos del rock, por ello dejo el ambiente vanguardista en el que solía participar con Ornette Coleman y con La Monte Young para unirse a Lennon, quien en este disco toca como nunca lo volveremos a escuchar, a Klaus Voorman, un bajista de primera que debió ser el reemplazo perfecto de McCartney (pueden escucharlo en la banda de solista de Lennon y acompañando a Harry Nilsson), si a eso agregamos a Ringo Starr tocando la batería con desconocida furia (reemplazado en vivo por Alan White, futuro miembro de Yes) y a Eric Clapton haciendo más feedback que Lou Reed en anfetas, tenemos un disco maravilloso que podríamos identificarlo como una mezcla de las histéricas operetas de Alban Berg, música de forma libre inspirada por Coleman y por Albert Ayler, y el siempre deseo de causar shock de Lennon, Yoko avocándose a convertirse en la versión vocal del saxo de John Gilmore (el sax más venerado por los free jazzmen, incluso por el mismo John Coltrane!)

Yoko y compañía crearon un disco que es pura dinamita, Yoko Ono´s Plastic Ono Band , desde el punk-jazz explosivo de Why? Que abre el disco y a la vez hace que la tierra tiemble, Why Not con sus exploraciones vocales e influencias dub que sin duda marcarían la dirección a seguir por los Public Image Ltd (Bill Laswell debió ser feliz escuchando este disco), el kraut funk (adelantándose a los Can) de Greenfield Morning I Pushed an Empty Baby Carriage All Over the City (si así se llama!) se adelanta a el estilo vocal de muchas futuras estrellas femeninas, como Bjork, Patti Smith, Debbie Harris, Lene Lovich, Sinead O Connor y demás.

AOS es un arco increíble entre el mundo del rock y el free jazz, Yoko intercambiando ataques vocales con el saxo de Ornette Coleman y su cuarteto, algo poco pensado en esas épocas, salvo la colaboración de Ayler y el guitarrista de Canned Heat, pero que inspiraría a los MC5 para reunirse con Sun Ra.

Noise rock a momentos, música de forma libre, rock estridente y música de vanguardia, es increíble pensar en este disco siendo grabado a inicios de los 70s, es un disco más fácil de situar en años posteriores, Yoko se adelantaría décadas a conceptos difíciles de digerir, que poco a poco irían siendo aceptados y que servirían para crear nuevos géneros.

Sleepytime Gorilla Museum - Helpless Corpses Enactment

Imaginen una mezcla de Mr. Bungle y White Zombie. La música de Sleepytime Gorrilla Museum puede etiquetarse como “Música Contemporánea para Zombies”. Este video muestra su concepto claramente: ambiente macabro, moda exageradamente retro (usan vestimentas de principios del siglo pasado), obsesiones por la muerte, sensaciones depresivas. Un barroco degenerado.

Stereolab - Three Women

Stereolab acaba de lanzar disco este 2008. Si alguna vez pensamos que en alguno de sus discos pasados esta banda inglesa se encontraba en su mejor momento, estábamos equivocados. “Chemical Chords” es su obra maestra hasta ahora. Espectaculares composiciones y una producción impecable. Siempre he asociado su música con fiestas al aire libre llenas de seres humanos hermosos y plantas exóticas. No estoy seguro si este video de “Three Women” sea oficial. Es re-bonito de todos modos.

Singapure Sling – Song for the spirit

Mi banda islandesa favorita. Rock oscuro y psicodélico que me da sensación de vertigo. Ideal para escucharlo a volumen alto y dejarse caer en la cama con los ojos en blanco.

Anton Corbijn

En los 90´s dieron inicio los video-clips con colores chillantes, filtros sicodélicos, imágenes surrealistas y sobre todo una especie de ‘trama’, dejando a un lado los videos de épocas pasadas donde los rockeros se apoderaban de un escenario y solo los veíamos danzando de un lado a otro.
Esta nueva tendencia se hizo posible gracias al holandes Antón Corbijn, director de videos como “Hero of the day” de Metallica donde una especie extraña sale de la oreja de un joven, “Stars” de Roxette, “One” de U2 y claro el cliente asiduo: Depeche mode (Strangelove, Pimpf, Behind the Wheel, Personal Jesús, enojoy the silence, World in my eyes, clean, Halo, I feel you, etc)

Ciertamente se convirtió en uno de los directores mas importantes de esa época y un patron o punto de partida para los demas cineastas.

Recientemente dirigió videos de Coldplay, The killers, Travis, entre otros. En el 2006 realizo “Control” una película basada en la vida de Ian Curtis de Joy Division.

Vamos a cerrar con un buen video “herat shaped box” , a mi gusto el mejor de Corbijn, de nirvana y de los noventas.

"La Escena": documental sobre el punk boricua (Trailer)

Lo ideal sería ver el documental completo aunque este trailer de 6 minutos es bastante ilustrativo respecto al punk hecho en Puerto Rico. Similar a lo que pasa en el D.F, esta subcultura es todo un fenómeno en aquella isla. Algunos entrevistados suenan nostálgicos explicando que los mejores tiempos de este movimiento fueron a principios de los 90. Actualmente no hay tantos punks en Puerto Rico lo cual hace más interesante este documental pues se trata de una especie en extinción.

Rotator Cuff – Alfa Romeo

Dicen que este video de 1995 lo pasaban en MTV 120 Minutes. ¿Alguien lo vio alguna vez? ¿Alguien llegó a escuchar sobre estos Rotator Cuff? Yo nunca. Todo este tiempo ahí guardados hasta que los encuentro en este blog de Wilfully Obscure, que recomiendo ampliamente a los amantes del buen power pop. Al instante me volví fan de esta banda y me di cuenta que me falta descubrir mucha buena música de los 90. ¡Súbanle!


(sin myspace)

The Kids - Ballad For All The Lonely People

Estos chiquitines de entre 12 y 13 años han compuesto esta canción de rock pop con una facilidad que ya la hubieran querido los de Spin Doctors (¿quién los recuerda?). Es notable que son fans de The Beatles y de alguna otra banda popular de los 90s que no puedo ubicar. Son cursis pero buena onda a la vez. La sencillez de su mensaje pacifista coreando “Get high, get high” realmente podría salvar al mundo. Los Hanson nunca fueron así de buenos.

(sin myspace)

The Fairline Parkway

No puedo creer que el myspace de esta banda tenga tan pocas visitas. ¡El mundo debe escuchar este hermoso folk! ¡El más exquisito y refinado que yo jamás he escuchado!
Pónganse cómodos y melancólicos para disfrutar estas baladas acústicas de pop suave.

Myspace

Luminous Orange - Icicles

Luminous Orange existen desde 1992 en la escena under japonesa. Hacen un shoegaze hermoso, una especie de bossanova-punk-noise-pop. Imaginen una mezcla de My Bloody Valentine y Stereolab. Recomiendo ampliamente (y estrictamente) visitar el myspace de esta banda y echarle una oída a sus rolas. ¡Clásicos!

Myspace

Tomahawk - God Hates a Coward

Me arrepiento de no haberme acercado antes a esta super banda. Otro de los espectaculares proyectos de Mike Patton junto a músicos igual de virtuosos como John Stainer, ex baterista de Helmet y baterista actual de Battles; además de Duane Denison, ex guitarrista de The Jesus Lizard. Si te gustó “King for a day fool for a lifetime” de Faith No More, Tomahawk es tu grupo ideal. Las portadas de sus discos deberían tener una calcomanía con la leyenda: ADVERTENCIA: LO QUE ESTAS APUNTO DE ESCUCHAR PUEDE PROVOCAR LOCURA PERMANENTE.

Myspace

El Tri - Nuestros impuestos

Hablando de símbolos hechos con las manos como el del demonio en el caso del post anterior, en este video se muestra al El Tri inculcando el uso del dedo grosero (o fuck finger en inglés) en sus tocadas cuando Alex Lora provocaba al público haciéndolo el mismo pero al revés, es decir con la uña mirando hacia él. Obviamente no es una señal que se siga usando o que se usó mundialmente en los conciertos de rock pero este es un bonito video, hecho años después de que se grabará “Nuestros impuestos”, rola que muestra esa etapa de El Tri en la que todavía tenían gracia.

Coven: los inventores del rock satánico

En mi afán de escuchar música pasada de moda, encontré esta sesentera banda “gótica” que además de adjudicarse la invención de la imagen darky, presumen a una vocalista pionera en hacer la señal de los cuernos con las manos, ese símbolo que todo rockero ha hecho alguna vez. Si arriba escribí gótica entre comillas, fue porque esas rolas de su myspace son más rockeras que góticas. Basta con decir que fueron grabadas en plena época hippiosa del siglo pasado, cuando el rock psicodélico era lo cool. Imaginen a Janis Joplin poseída por el demonio. ¡Vaya bruja!

Myspace

Witch - Seer

Nada como el buen rock psicodélico estilo Witch, una banda que en el 2008 ha lanzado su más reciente disco, alejado de las modas, de los festivales y de la escena indie a la que el mundo entero presta atención. Encajan más en el metal de culto, un metal retro que viene retumbando desde los 70 con Black Sabbath. Apaguen las luces y viajen a través del ruido.
Witch Myspace

Sgure & Guadaloupé

Esto es gore que realmente te provoca ganas de vomitar. Con permiso, voy al baño.




Guadaloupé Myspace

Reggie VS Victor

Un poco de jazz que tanto le gusta a la abuela.

Narco Pandillas Raperas

Vuelvo a agradecer a Myspace por darme la oportunidad de conocer artistas tan extravagantes. Llega a mis manos esta disquera de San Diego presentando narco raperos mexicanos, con rolas como “Mafyosoz” (faltas de ortografía son propiedad del artista), un himno para narco menudistas mexicanos orgullosos de realizar negocios ilegales. Esta novedosa tendencia resulta más violenta, explícita y peligrosa que los tradicionales “narco-corridos”. El lenguaje va más allá de lo grosero y su contenido es puramente narco cultural: nombres de pandillas y cartéeles; referencias de personajes ilustres del medio; obsesiones por el dinero y las armas; “jales” macabros y demás folclor criminal.

Mr. Bungle – Pink Cigarrete (Video)

Esta hermosa canción viene incluida en el disco “California” de Mr Bungle. Todos los tracks de este disco me ponen la piel de gallina especialmente “Pink Cigarrete”, una balada desgarradora y bella a la vez. Hace poco me enteré, gracias a la chingonería de Youtube, que tal canción tiene video. Me encantó tanto que pensé que todo el mundo lo tenía que ver, conozcan o no a Mr Bungle, banda extinta que, como uno de sus integrantes declaró alguna vez: “Esta banda podría dominar al mundo si así lo quisiera”.
Disfruten el video. Mi parte favorita es la escena donde bailan.

Recítame un poema mejicano

Pop Robot Corp lanza este compilado doble con más de 20 bandas del underground mexicano haciendo covers de clásicos del pop underground español. Todo un intercambio cultural y una celebración del buen pop cantado en castellano. Uno de los mayores atractivos de este proyecto es que figuran bandas de distintos lugares de México. Un disco doble multi-regional, internacional, sensacional. En exclusiva para este blog, incluimos link de descarga de cada disco para el deleite del mundo entero. ¡Joder!


Descargar cd 01

1. golden rainbow kid viaje a los sueños polares (family)
2. submarina el paso de la muerte (la habitación roja)
3. biztec roncesvalles 2004 (jimmy jazz remix) (beef)
4. aerokafka abril (dar ful ful)
5. piyama party pescado y vino (le mans)
6. galaxina robot (los caramelos)
7. superguay el es tan fatal (jonipai)
8. bonita hoy me has dicho hola por primera vez (la casa azul)
9. niña lo que dicta el corazón (mercromina)
10. abeja y además es imposible (los planetas)
11. danipop diecinueve (maga)
12. nebula3 electricistas (fangoria)
13. koloffon & hombre espacial somos libres (canción italiana) (niños mutantes)
14. golden rainbow kid vacaciones (carlos berlanga)


Descargar cd 02


1. galaxina ft. alexmancilla robot (los caramelos)
2. lady bombón regulin regulan (l-kan)
3. dixybait más o menos igual (mirafiori)
4. yamamoto riqueza mental (supereit chip mix) (astrud)
5. danipop ft. juares diecinueve (maga)
6. la función de repulsa hoy no existo (corcobado + manta ray)
7. vía mushgó velero lleno de estrellas y bahías (ana d)
8. el lazo invisible ft. mariana castañeda vacaciones (versión asociación aleatoria) (gasca)
9. cuberbil dame estrellas o limones (family)
10. polardroids los planetas (la buena vida)
11. d3ndron ft. marcela viejo el cementerio de mis sueños (fangoria)
12. pink tape radio subterránea (ciëlo)
13. velvet boy nintendo (superputa)
14. minatt miro la vida pasar (fangoria)

Pablax pinta el tiempo.

Por Andrea Gon-Belt.



Ayer 6 de febrero se inauguro la exposición ‘Tiempo’ de Pablo Beltrán en la Casa Museo López Portillo, en el centro de Guadalajara. Haciendo uso únicamente de acuarela, el artista mejor conocido como “Pablax”, da a conocer una serie de diez obras que representan el tiempo pasando por la cultura Maya hasta la actualidad; una manera colorida de mostrar la evolución de las especies y del pensamiento mismo.

Pablo se dio a la tarea de explicar a cada uno de los espectadores el porque de su obra y el uso de tal o cual color , para el es importante que todo aquel que vaya a ver la exposición le quede claro el mensaje que el desea transmitir; incluso por medio del radio y el periódico, dijo que el permanecería durante toda la muestra, que finaliza el dia 24 de este mismo mes para cualquier duda, esto a manera de agradecimiento y por otro lado para que exista una convivencia entre el autor y el publico.




Sin duda todo aquel que estuvo presente paso una buena velada de atracción visual junto con la amena compañía del creador.

A mi no me queda mas que sugerirles que vayan a ver la exposición y que mejor que el artista este ahí para platicar con todo aquel que vaya; como mencione anteriormente estará hasta el día 24 de febrero en la Sala Gabriel Flores de La Casa Museo López Portillo ubicada en Liceo #177 esquina con San Felipe, en el centro de Guadalajara Jalisco, entrada libre.

Album – “La más rápida y más rockera de todos los tiempos” (Video)

Album es una banda independiente de Monterrey que ha rebasado fronteras con su pop experimental. Desde sus inicios editaron discos disponibles para descargar gratuitamente de su página web, una estrategia que les ayudó darse mucho a conocer. Su música resalta no solamente entre las bandas regias sino también entre las de todo el país con un pop fuera de lo común, acercándose a una onda vanguardista comparable con lo que hace Café Tacuba. Este video destaca por su sencillez y su ambiente infantil, elementos que complementan el sonido ruidoso y dulce a la vez de esta canción cuyo título nos sugestiona algo totalmente diferente.

Myspace

Rocko´s modern life

Por Andrea Gon-Belt.

Un wallaby bonachón con un amigo res y una tortuga, dos excéntricos vecinos sapos y una serie de historias estrafalarias que entretenían por medio de Nickelodeon a millones de niños a principios de los noventas, de los cuales estoy segura que mínimo una cuarta parte les fue censurada por su fuerte contenido; a pesar de ser parte de un canal cien por ciento infantil, no quedaba muy claro si era totalmente apta para menores y un tiempo mas tarde la serie fue cancelada.

Después de ver este video seguramente se acordaran, si no de la caricatura minimamente de Heffer, el amigo res que fue en algún momento parte del logotipo de MTV.

Frankenweenie

Este cortometraje es uno de los primeros filmes que dirigió Tim Burton mientras trabajaba para Disney en 1984. Parodiando la película de Frankenstein de 1931, la trama de Frankenweenie narra la conmovedora historia de Victor, un niño cuyo perro “Sparky” es arrollado por un coche mientras jugaba en la calle. Victor pasa por un momento muy triste hasta que, sin esperarlo, su maestro de Ciencias explica a la clase la manera en que una rana muerta cobra movimientos aplicándole electricidad. Toma esta idea para revivir a Sparky, trayéndolo desde el más allá, sorprendiendo a sus padres e inquietando a los vecinos.
A Disney le pareció una historia demasiado oscura para niños y no la tomaron en cuenta. Inclusive la compañía despidió a Burton supuestamente porque había abusado del presupuesto que la habían dado. Sin embargo, con el paso de los años y tras el éxito que tuvieron las películas de Burton, Disney firmó un contrato con él en el 2007 para hacer un re-make animado de esta historia para presentarse en el 2009. Al parecer los niños de la actualidad sí son buen mercado para películas con temas mórbidos. Mientras sale el re-make, el cortometraje puede ser visto como extra en el DVD de The Nightmare Before Christmas así como también en los siguientes links de Youtube:

Frankenweenie parte I
Frankenweenie parte II
Frankenweenie parte III

Vale la pena esperar a que se descarguen las tres partes. Por ahí aparece Sofia Coppola actuando a sus 13 años.