¡Por fin! Este tributo es una maravilla especialmente por tratarse de una de las bandas más hermosas del underground norteamericano. Si no conocen a Swirlies, aprendan sobre ellos aquí. Además tuvimos el gran honor de haber participado en el fanzine en PDF de este proyecto. Descarguen todo el paquete en este link. Les dejamos con un intro animado hecho por Dax Norman y Dave Merson Hess.
lunes, 9 de abril de 2012
martes, 24 de enero de 2012
Fanzine: De pie foto
Ya saben, a nosotros nos gustan los fanzines como el cielo, así que cuando tenemos tiempo, buscamos y buscamos nuevas publicaciones y editores. Hoy me encontré con "De pie foto", un fanzine digital, con blog incluído, que recopila fotografías acompañadas de texto, y al revés; y por si fuera poco, invita a todo público a participar.
Yo les comparto acá un poco de lo que vi, y me gustó.
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Yo les comparto acá un poco de lo que vi, y me gustó.
José Luis huele a piso de renta antigua y a jabón de La Toja. Con su ropa de domingo y su peinado de lunes en el banco, se dirige a una cafetería cualquiera del centro de la ciudad en busca de un cortado caliente y algo de conversación. Camina despacio: en su vida, las prisas siempre llegaron tarde.
En su muñeca temblorosa, arropado por el cachemir de su jersey mostaza, late un reloj de cuerda atrasado unos tres años. Los que hace que Margarita se fue de su lado.
Con la fragilidad de una marioneta rota, su mirada se pierde en un pasado de sábanas blancas y aroma a cocido, y sólo vuelve al presente para guiñarle un ojo a la camarera de piernas rechonchas que le sirve “su café, abuelo”.
Pero este abuelo no tiene descendencia y se saca los nietos de la manga, en tardes de anís y tragaperras.
Su semblante desorientado va acompañado del tintineo del manojo de llaves que guarda en el bolsillo del pantalón junto a su pañuelito bordado, con el que, de cuando en cuando, se enjuga los ojos tristes y los labios secos del adiós que nunca dijo cuando su reloj aún estaba a tiempo.
Fotografía © Ana Zaragoza
Texto Elena Sarmiento
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martes, 17 de enero de 2012
Album: Enrevista
Por Luis Angel Martínez / Fotos por Cuauhtemoc Suarez
Esta entrevista es muy especial por dos cosas: Album está por cumplir 10 años además de que pronto saldrá su quinto LP el cual es lanzado por el sello gringo ARRCO. Es su primer material editado en una disquera que no es la de ellos mismos (DelHotel Records) y también es el primero que no será gratuito.
¿Sigue Album teniendo la misma alineación desde que se formó en 2002?
Puede ser que no se note tanto en las canciones, ya que la manera en la que manejamos el proceso de creación ya no es el mismo de antes, sin embargo Album seguimos siendo Leo, Tavo, Bebe y yo.
¿Presentarán “All Stars” en vivo?
Es una de esas cosas que queremos que suceda, sin embargo no sabemos si se pueda llegar a realizar. Bebe y Tavo viven en D.F., Leo y yo en Monterrey, y la última vez que nos presentamos sin ensayar fue un desastre, y es algo que preferimos no repetir.
Así que son muchos factores los que se deben de cumplir para que podamos presentarnos los cuatro en vivo, como debe de ser. Aunque existe la posibilidad de que presentáramos el disco por separado. Desde que nos formamos consideramos la posibilidad
de presentarnos por separado, representando de manera virtual a los integrantes que no estuvieran. Pero aún así, es difícil coincidir, aunque vivamos en la misma ciudad o no. Algo que si puedo decir es que el próximo año se cumplen 10 años desde nuestra primera presentación, y desde el lanzamiento de nuestro primer disco, lo cual significa que todavía no nos hemos presentado por última vez.
Cuéntanos sobre la portada de “All Stars”.
Originalmente la portada tenía que representar a humanos y robots tomando té y jugando cricket. El cricket y los robots son dos pasiones que tenemos, de una manera juguetona, desde hace mucho tiempo, y básicamente queríamos una escena que
representara, a las dos civilizaciones conviviendo de la misma manera en la que el disco juega con ese concepto. Platicando con la ilustradora, Eugenia Cano, del colectivo EELU, decidimos irnos por el beisbol y un look retro-futurista.
¿Qué tal es trabajar con la disquera ARRCO?
El proceso ha sido gracioso, ya que ARRCO está en el proceso de adaptarse a los tiempos y volverse un sello completamente digital. En el momento en el que platicamos con Greg Glover, el fundador, una de sus preocupaciones era la futilidad del formato físico (CD),algo que nosotros decidimos desde que empezamos. Pero fuera de eso, el trabajar con un sello independiente como este tiene los beneficios de tener contactos y vías de promoción establecidas por sus lanzamientos pasados (Liars, Mono) en los Estados Unidos.
Lo único malo fue que tuvimos que esperar un año a que sacaran el material.
En “Into the World” escucho una voz que creo no haber oído en otras canciones de Album (es la voz que entra en el segundo 20) ¿Quién es? ¿Participan más músicos externos en este álbum (además de Sr. Amable y Piyama Party en el extended Remix de “The Artist”.)?
Es la voz que usa Leo con su alter ego rapero... en esa canción queríamos que las voces fueran un poco mas robóticas y juguetonas, algo así como lo hacía Clouddead.
Originalmente, para el "remix" de "The Artist" tambien habiamos invitado a Chajoe (Niña, D3ndron) y a Pipe Llorens, pero ellos no nos mandaron nada. En el disco no viene ese track porque de hecho Piyama Party y Sr. Amable nos enviaron sus colaboraciones despues de que ya habiamos entregado el disco a la disquera. Por eso estamos regalando esa versión, porque es la mitad de lo que teníamos planeado. En el disco también colaboran el robot de "Ok Computer", el robot de "10000 hz legend", el robot de "Stankonia" y otros robots de otros grandes discos. Por eso se llama el disco "All-Stars".
Yéndonos casi 10 años atrás, cuéntanos sobre su primer LP “Eureka Sön”. ¿Cómo fue grabar ese disco? ¿Alguna anécdota sobre este?
La grabación de ese disco básicamente cuenta la identidad y formación de la banda. Es un registro de en quienes decidimos convertirnos como banda. Tardamos casi dos años en terminarlo, y originalmente se suponía que serian 5 diferentes discos de 5 diferentes bandas. Sin embargo cuando decidimos empezar a ensayar, vimos que tener 5 bandas diferentes iba a ser complicado, entonces decidimos fusionar y colar todo a una sola banda. Es por eso que la mitad de las canciones en ese disco son una combinación de dos o más canciones en sí. Para grabar ese disco usamos una caja de ritmos a la cual llamamos Ringo, y al final de “2/3” hacemos alusión al quinto miembro original de la banda, un baterista robótico llamado Protobot, que luego se dedicó a conducir el programa de ElRobot.TV
¿Han grabado canciones con batería envés de cajas de ritmos o beats programados?
En el “Microbricolages” grabamos baterías para 3 canciones; "0448111224341", "La Más Rápida y Rockera de Todos Los Tiempos" y "Quiero Revivir". Mientras que en el Cancer Baby se grabaron para 2; "Requiem para Club Comfort" y "Future". Todas las grabó Escama (Apolo Swing Club).
Pero como combinamos esas baterías con otras electrónicas, o las procesamos de más (aparte del proceso de edición) a veces no se nota que son baterías de verdad. Supongo que es de esas cosas que nadie sabría a menos que leyeran los créditos de nuestros discos.
De los toquines que han tenido fuera del país, cuéntanos sobre uno memorable.
Supongo que el toquín más memorable que tuvimos fue en Joe's Pub en Nueva York, para el festival de Celebrate Mexico Now. Fue una de esas noches en la que tienes todo bajo control, y todas las cosas se dan para un gran concierto. El lugar se llenó, el sonido estaba increíble, y nos sentíamos cómodos.
Esa noche invitamos a Porno (Zozaya), quien es algo así como el sexto integrante de la banda, a tocar con nosotros durante todo el concierto. Rapeo en 2 o 3 canciones, y fue algo muy divertido para todos. Lo más gracioso de ese viaje fue andar paseando por las calles de Nueva York arrastrando un sampler AKAI de 30 kilos por la ciudad, y conocer a un vidente que escapó de nuestro país por persecuciones religiosas, aunque no del tipo de persecución que te imaginarías.
Razones por las cuales debemos conseguir su nuevo disco.
Siempre he considerado que la verdadera relevancia de Album, y a la vez el punto de su debilidad, se encuentra en su individualidad como música. Ningun disco que hemos hecho suena igual entre sí, y casi nunca suena a cosas que circulan en la contemporaneidad, lo cual nos ha hecho comercialmente inadecuados. Pero dentro de todo eso, y cualquier otro desmadre circunvente, creo que se nota la pasión que tenemos por la música, y sobre todo por hacer algo satisfactorio. Creo que por ello hemos recibido algún tipo de respeto durante tanto tiempo, aunque muy poca gente sepa que existimos.
Básicamente estoy tratando de decir que deberían de conseguir este disco si les gusta Album, porque no suena a Album, lo cual ya saben que es lo que lo hace sonar a Album; si no saben quién es Album, deben conseguirlo porque es algo completamente diferente a lo que probablemente estén escuchando mientras leen esta entrevista; y si no les gusta Album, consíganlo porque hay muchos robots... y nadie quiere ofender a los robots...
¡Gracias Bul!
Comprar "All Stars" en Itunes
Video de The Road Warrior
Sitio oficial de Album
Esta entrevista es muy especial por dos cosas: Album está por cumplir 10 años además de que pronto saldrá su quinto LP el cual es lanzado por el sello gringo ARRCO. Es su primer material editado en una disquera que no es la de ellos mismos (DelHotel Records) y también es el primero que no será gratuito.
Album es una de las primeras bandas de México, y tal vez del mundo, que empezó a ofrecer su música en Internet. Su estilo se caracteriza principalmente por no tener estilo. Son un laboratorio musical en evolución que fabrica LP’s y EP’s totalmente distintos entre sí pero que han definido una historia de grupo muy particular y una atmósfera distintiva.
Aprovechamos esta ocasión para entrevistar a Bul quien nos platicó sobre este nuevo disco, los inicios de Album y algunas curiosidades de la banda.
¿Sigue Album teniendo la misma alineación desde que se formó en 2002?
Puede ser que no se note tanto en las canciones, ya que la manera en la que manejamos el proceso de creación ya no es el mismo de antes, sin embargo Album seguimos siendo Leo, Tavo, Bebe y yo.
¿Presentarán “All Stars” en vivo?
Es una de esas cosas que queremos que suceda, sin embargo no sabemos si se pueda llegar a realizar. Bebe y Tavo viven en D.F., Leo y yo en Monterrey, y la última vez que nos presentamos sin ensayar fue un desastre, y es algo que preferimos no repetir.
Así que son muchos factores los que se deben de cumplir para que podamos presentarnos los cuatro en vivo, como debe de ser. Aunque existe la posibilidad de que presentáramos el disco por separado. Desde que nos formamos consideramos la posibilidad
de presentarnos por separado, representando de manera virtual a los integrantes que no estuvieran. Pero aún así, es difícil coincidir, aunque vivamos en la misma ciudad o no. Algo que si puedo decir es que el próximo año se cumplen 10 años desde nuestra primera presentación, y desde el lanzamiento de nuestro primer disco, lo cual significa que todavía no nos hemos presentado por última vez.
Cuéntanos sobre la portada de “All Stars”.
Originalmente la portada tenía que representar a humanos y robots tomando té y jugando cricket. El cricket y los robots son dos pasiones que tenemos, de una manera juguetona, desde hace mucho tiempo, y básicamente queríamos una escena que
representara, a las dos civilizaciones conviviendo de la misma manera en la que el disco juega con ese concepto. Platicando con la ilustradora, Eugenia Cano, del colectivo EELU, decidimos irnos por el beisbol y un look retro-futurista.
¿Qué tal es trabajar con la disquera ARRCO?
El proceso ha sido gracioso, ya que ARRCO está en el proceso de adaptarse a los tiempos y volverse un sello completamente digital. En el momento en el que platicamos con Greg Glover, el fundador, una de sus preocupaciones era la futilidad del formato físico (CD),algo que nosotros decidimos desde que empezamos. Pero fuera de eso, el trabajar con un sello independiente como este tiene los beneficios de tener contactos y vías de promoción establecidas por sus lanzamientos pasados (Liars, Mono) en los Estados Unidos.
Lo único malo fue que tuvimos que esperar un año a que sacaran el material.
En “Into the World” escucho una voz que creo no haber oído en otras canciones de Album (es la voz que entra en el segundo 20) ¿Quién es? ¿Participan más músicos externos en este álbum (además de Sr. Amable y Piyama Party en el extended Remix de “The Artist”.)?
Es la voz que usa Leo con su alter ego rapero... en esa canción queríamos que las voces fueran un poco mas robóticas y juguetonas, algo así como lo hacía Clouddead.
Originalmente, para el "remix" de "The Artist" tambien habiamos invitado a Chajoe (Niña, D3ndron) y a Pipe Llorens, pero ellos no nos mandaron nada. En el disco no viene ese track porque de hecho Piyama Party y Sr. Amable nos enviaron sus colaboraciones despues de que ya habiamos entregado el disco a la disquera. Por eso estamos regalando esa versión, porque es la mitad de lo que teníamos planeado. En el disco también colaboran el robot de "Ok Computer", el robot de "10000 hz legend", el robot de "Stankonia" y otros robots de otros grandes discos. Por eso se llama el disco "All-Stars".
Yéndonos casi 10 años atrás, cuéntanos sobre su primer LP “Eureka Sön”. ¿Cómo fue grabar ese disco? ¿Alguna anécdota sobre este?
La grabación de ese disco básicamente cuenta la identidad y formación de la banda. Es un registro de en quienes decidimos convertirnos como banda. Tardamos casi dos años en terminarlo, y originalmente se suponía que serian 5 diferentes discos de 5 diferentes bandas. Sin embargo cuando decidimos empezar a ensayar, vimos que tener 5 bandas diferentes iba a ser complicado, entonces decidimos fusionar y colar todo a una sola banda. Es por eso que la mitad de las canciones en ese disco son una combinación de dos o más canciones en sí. Para grabar ese disco usamos una caja de ritmos a la cual llamamos Ringo, y al final de “2/3” hacemos alusión al quinto miembro original de la banda, un baterista robótico llamado Protobot, que luego se dedicó a conducir el programa de ElRobot.TV
¿Han grabado canciones con batería envés de cajas de ritmos o beats programados?
En el “Microbricolages” grabamos baterías para 3 canciones; "0448111224341", "La Más Rápida y Rockera de Todos Los Tiempos" y "Quiero Revivir". Mientras que en el Cancer Baby se grabaron para 2; "Requiem para Club Comfort" y "Future". Todas las grabó Escama (Apolo Swing Club).
Pero como combinamos esas baterías con otras electrónicas, o las procesamos de más (aparte del proceso de edición) a veces no se nota que son baterías de verdad. Supongo que es de esas cosas que nadie sabría a menos que leyeran los créditos de nuestros discos.
De los toquines que han tenido fuera del país, cuéntanos sobre uno memorable.
Supongo que el toquín más memorable que tuvimos fue en Joe's Pub en Nueva York, para el festival de Celebrate Mexico Now. Fue una de esas noches en la que tienes todo bajo control, y todas las cosas se dan para un gran concierto. El lugar se llenó, el sonido estaba increíble, y nos sentíamos cómodos.
Esa noche invitamos a Porno (Zozaya), quien es algo así como el sexto integrante de la banda, a tocar con nosotros durante todo el concierto. Rapeo en 2 o 3 canciones, y fue algo muy divertido para todos. Lo más gracioso de ese viaje fue andar paseando por las calles de Nueva York arrastrando un sampler AKAI de 30 kilos por la ciudad, y conocer a un vidente que escapó de nuestro país por persecuciones religiosas, aunque no del tipo de persecución que te imaginarías.
Razones por las cuales debemos conseguir su nuevo disco.
Siempre he considerado que la verdadera relevancia de Album, y a la vez el punto de su debilidad, se encuentra en su individualidad como música. Ningun disco que hemos hecho suena igual entre sí, y casi nunca suena a cosas que circulan en la contemporaneidad, lo cual nos ha hecho comercialmente inadecuados. Pero dentro de todo eso, y cualquier otro desmadre circunvente, creo que se nota la pasión que tenemos por la música, y sobre todo por hacer algo satisfactorio. Creo que por ello hemos recibido algún tipo de respeto durante tanto tiempo, aunque muy poca gente sepa que existimos.
Básicamente estoy tratando de decir que deberían de conseguir este disco si les gusta Album, porque no suena a Album, lo cual ya saben que es lo que lo hace sonar a Album; si no saben quién es Album, deben conseguirlo porque es algo completamente diferente a lo que probablemente estén escuchando mientras leen esta entrevista; y si no les gusta Album, consíganlo porque hay muchos robots... y nadie quiere ofender a los robots...
¡Gracias Bul!
Comprar "All Stars" en Itunes
Video de The Road Warrior
Sitio oficial de Album
martes, 3 de enero de 2012
Carmen Sandiego: Entrevista
Por Luis Angel Martínez / Foto por Martín Batalles y Gabriela Costoya
Carmen Sandiego conquistó nuestros oídos con su LP “Joven Edad” en 2010. Desde entonces los consideramos como una referencia importante de la música hecha en Uruguay. De hecho, son nuestra banda favorita de allá. Por eso queremos abrir este 2012 con broche de oro entrevistándolos para conocerlos mejor y enterarnos sobre lo que preparan. Agradecimientos especiales para Flavio por tomarse el tiempo de contestar este cuestionario cuyas respuestas tocan interesantes temas que mencionan a Jennifer Lopez, Zach Galafinakis, U2, entre otras cosas.
Cuéntenos sobre el video de “Mi novio gremlin”.
Eso deberías preguntárselo al director, que se llama Fredo Landaveri y es una persona muy talentosa. Estoy orgulloso que nos haya hecho un video.En cuanto a la canción, es sobre un chico que me gustaba. Canta en una banda, es alcohólico y casi que cambia de personalidad de forma muy cómica y destructiva cuando está ebrio.
Eso deberías preguntárselo al director, que se llama Fredo Landaveri y es una persona muy talentosa. Estoy orgulloso que nos haya hecho un video.En cuanto a la canción, es sobre un chico que me gustaba. Canta en una banda, es alcohólico y casi que cambia de personalidad de forma muy cómica y destructiva cuando está ebrio.
Vi en Wikipedia que “Carmen Sandiego” es un personaje de un videojuego ¿De aquí sacaron el nombre?
De un videojuego que después se volvió un dibujo animado. Parece que harán una película sobre ella y actúa Jennifer Lopez. No puedo pensar en un error de casting más grande.
Hace varios días escribieron en su Twitter que deseaban la existencia de un “súper héroe hipster puto que castigara el mal gusto musical de la gente” ¿Cómo imaginan a este personaje? ¿Qué clase de castigos daría?
Se parece a Zach Galafinakis y tiene una pistola disolvente de partículas.
También leí en su Twitter que alguien de ustedes es fan del bullying por Facebook ¿de qué manera lo llevan a cabo?
Eso sucede cuando alguien pone un video de una banda que odio. Pongo todas mis fuerzas en molestarlo.
¿Qué opinan de bandas como Coldplay y Radiohead?
No tengo mucha idea que están haciendo ahora. Cuando tenía 12 el "The Bends" era un disco bastante lindo. Y aunque me quite toda credibilidad, el "Parachutes" no está mal. Supongo que ahora se dedican a volverse más U2 que U2, pero a la gente le gustan los gestos de estadio, así que les va a ir bien.
Cuéntenos sobre la portada de “Joven Edad” ¿Quién es ese niño?
Encontramos la foto en un libro de costura español de los sesenta. Nos parecía ideal para la tapa de ese disco. Pocas cosas son más gay que ese niño.
Encontramos la foto en un libro de costura español de los sesenta. Nos parecía ideal para la tapa de ese disco. Pocas cosas son más gay que ese niño.
¿Aún usan Myspace? ¿Qué opinan de este?
Subimos algunas canciones de “Joven edad”. No sé en cuanto ayudó a la difusión. Parece ser una ciudad fantasma en estos momentos. A veces entro a las páginas de otras personas, pero hace años que no me logeo para ver su información. Lo que sí creo es que todos estamos de acuerdo es que el diseño de Myspace siempre fue terrible.
Subimos algunas canciones de “Joven edad”. No sé en cuanto ayudó a la difusión. Parece ser una ciudad fantasma en estos momentos. A veces entro a las páginas de otras personas, pero hace años que no me logeo para ver su información. Lo que sí creo es que todos estamos de acuerdo es que el diseño de Myspace siempre fue terrible.
¿Están grabando nuevo material? ¿Qué están haciendo ahora?
Vamos a hacer un disco de covers de canciones uruguayas junto con Tres Pecados, pero recién estamos en período de elegir las canciones y ensayarlas. La idea es grabarlo lo más rápido posible, o sea grabarlo en marzo y sacarlo en marzo. Pero todo eso puede cambiar.
En estos momentos los Sandiego andan en las siguientes cosas:
Flavio: en cama, con la computadora, contestando las preguntas mientras espera que le llegue un email con las instrucciones de un trabajo que debe hacer y procrastinando limpiar el baño.
Leticia: posiblemente de resaca, en un balneario,
Ezequiel: en la oficina, diseñando una página, sufriendo a sus compañeros de trabajo y twitteando cosas cada dos segundos.
Matías: probablemente trabajando en la ingeniera de una instalación eléctrica. En sus ratos libres se pone a ver porno.
¡Gracias!
De nada.
De nada.
miércoles, 28 de diciembre de 2011
La Ola Que Queria Ser Chau: Entrevista
Por Luis Angel Martínez
Estamos felices de presentarles esta reciente entrevista que le hicimos a La Ola que Quería Ser Chau, una de nuestras bandas favoritas de Argentina. Son parte clave de la nueva tendencia de bandas indies hispano-hablantes que están dando mucho de qué hablar internacionalmente. Sus canciones son tan simples como hermosas y están hechas con mucho corazón. No podíamos dejar de entrevistarlos para esta nueva serie de entrevistas de bandas que amamos. Agradecemos a Migue por contestar estas preguntitas. ¡Conozcan a La Ola y disfruten su música!
Seguro les han preguntado el significado de su nombre un montón de veces. Realmente me llama mucho la atención y no puedo evitar preguntárselos. ¿Pueden explicarlo?
¿Que tál? Me presento, por aquí Migue de La Ola. Yo canto y rasco una guitarra."La ola que quería ser chau" es el título de un cuento que escribí a los 18 años (año 2004) sobre una ola de mar que anhelaba poder cumplir su ciclo vital de "ola de mar", esto sería: subir, mantenerse un ratito arriba, romper y disolverse.
En ese momento me sentía como una ola que no podía romper, que no podia ser. Tenía muchísimas ganas de realizar muchas cosas y zarpada energía pero no encontraba la manera de plasmar todo eso que me pasaba.
Además del título del cuento y del grupito musical (incluso antes) "La ola que quería ser chau" es mi email desde que surgió la frase.
Es raro ver bandas que sigan usando Fotolog ¿porqué lo usan? ¿Les funciona? y ¿Qué tal Myspace? ¿También lo usan?
La verdad que no sé si funcionan o no, sabrá Dios. Digamos que en el 2009 difundíamos mucho por Fotolog. Recién hace un año tenemos el Facebook y siempre fue medio resistido. Ninguno de nosotros tiene Facebook personal, sólo usamos el del grupo, para difundir los recis. Tanto nuestro Fotolog como nuestro Myspace quedaron ahí y está bien que existan, ¿porqué íbamos a eliminarlos? Hace no mucho creamos un Bandcamp, pero lo cierto es que no me logueo nunca en casi ninguno de estos sitios, no les doy bola. En su momento a Myspace sí le dábamos mucha rosca. Tal es así que, me costó tanto entenderlo y dejarlo lindo que sería una tontería borrarlo ahora que quedó un poco bonito.
¿Cómo ha reaccionado la gente respecto a los covers que han hecho de Coldplay y Flaming Lips?
Creo que fueron bien aceptados los dos, me da esa impresión. “Amarillo” está incluida en un EP de Los Migues que vendría siendo yo solo, aunque también cantamos con Rocío (mi novia y también voz y bajo de La Ola), por eso no la tocamos en los recis de La Ola, pero sí cuando yo tengo alguna presentación con la guitarra criolla como Los Migues. Vi por ahí algún que otro comentario de disgusto, pero creo que solo puede molestarle a alguien que se lo toma muy en serio, analizando la versión como si realmente hubiésemos querido hacer un cover de Coldplay y creyendo que lo estábamos haciendo de maravillas. La verdad es que estábamos en casa, nos divertimos traduciendo la canción y grabándola en 20 minutos. Quedó muy linda. La de los Flaming es un poco más significativa para nosotros porque FL es un grupete que nos llega al corazón de un modo más fuerte, sincero y real. Esa versión también quedo linda porque lo más importante al momento de adaptar una canción a tu idioma, en mi opinión, es que la emoción de la canción te hable y poder escucharla desde tu vida y así es como empezás a hablar, las palabras viajan solas, bajan del más allá. Creo que fue bastante bien recibida, fue muy destacada cuando lanzamos “Películas Caseras” y en los recis siempre la piden, pero creo que sólo la tocamos una sola vez en vivo. No nos queda muy cómoda para tocarla en vivo, aunque es probable que en algún momento volvamos a intentarlo.
¿Qué están haciendo ahora?
Rocío debe estar durmiendo. Feche haciendo el amor y Santi asaltando una heladería. Yo transpiro y respondo este precioso cuestionario.
Por estos tiempos andamos muy ansiosos y también muy felices porque nuestro primer disco está terminado, aunque falta el master y definir arte y edición. Creemos que para marzo vamos a poder hacer la presentación oficial. Este año el grupo "sufrió" muchos cambios. Recién ahora se asentó la cuestión. La formación actual ya es estable y estamos felices por eso. Nos llevamos muy bien, somos amigos y eso es genial; el clima es muy agradable en todo sentido. Nos falta un poco de experiencia como grupo musical, pero de a poco la vamos ganando, encontrando un rumbo y una especie de energía grupal, más allá de las canciones que siempre vienen por mi lado. Para el próximo disco que grabemos queremos sumar composiciones de todos y que la bola de energía gire más, cuestión de tiempo y buena predisposición. Durante el 2011 tocamos bastante, pero lo que más hicimos fue grabar nuestro disco. La aventura comenzó en febrero y dura hasta ahora, los momentos finales y felices. En el medio la forma humana del grupo mutó y mutó. Viajamos a Córdoba, estuvimos 3 días presos por error, viajamos a Bahía Blanca y también viajamos a Uruguay. Hace poco participamos de un disco tributo a Daniel Johnston, organizado desde Granada (España) con una versión de “I Had Lost My Mind” que titulamos “Yo perdí la cabeza”. Aún no salió a la luz, estamos esperándolo con ansias. Este verano vamos a tocar en Mar del Plata y este viernes 23 tenemos la última fecha del año en concepto de “Especial de Navidad” junto a los amigos de El Orgullo de Mamá y Escuela de Trance, Bs As, Argentina.
¿Podrían contarnos sobre alguna canción nueva que esté incluida en su próximo material?
Sí. El disco incluirá una canción muy bonita que se llama “Primos y Vecinos”.Para la mayoría de los seres es una canción nueva, porque aún no existe registro de ella y aunque la venimos tocando hace un tiempito en los ensayos, en vivo la hicimos pocas veces porque por ahora no nos convence como suena, por eso continuamos ensayándola mucho. Es una simpática canción de amor y honestidad, aunque arranca diciendo “No te voy a hacer una canción de amor, porque ya sabés todo” y después “Y no me voy a hacer el lindo con vos, porque ya me viste bien y ya sabés que no soy lindo, sólo es que nos amamos". Es muy simple pero surte efecto en el corazón.
¿Qué grupos Argentinos nos recomiendan?
En lo personal, en este momento el grupo que más me gusta de acá es Digi Sagas. Me encantan sus canciones y lo más importante: son seres muy hermosos y agradables. Por aquí pueden descargar y escuchar su disco. Yo lo escuché millones de veces en los últimos 2 meses y medio. Me hace muy feliz, sobre todo para ir o volver del trabajo. Junto a Los Mundos son los dos grupos que más me gustan en este momento, al menos de habla hispana.
Otros grupos de acá muy bonitos son: Escuela de Trance, Bs.As Argentina; Reimon Starship y Los Venusinos; Javi Punga y su conjunto musical; Mi Amigo Invencible; La Valiente Muchachada; Amor Elefante; Abril y Los Pajaritos Zombies; El Orgullo de Mamá; los amigos Sherman Canción, Yaryus, Salvita Cresta, Lilen Nube y los infaltables amiguitos Uruguayos, Carmen SanDiego.
¿Cuál fue la canción más insoportable que escucharon en 2011?
Por mayoría de votos, esa de Tan Biónica (grupo argentino realmente insoportable) que dice “Ella tiene un look, tiene un look. Ella tiene swing, tiene swing, bla bla bla, está bailando mi corazón”.
Después, a Rocío la enfermó una de Katy Perry pero no sabemos el nombre de la canción y lo mismo pasa con la de Ricardo Arjona que perturbó a Feche.
¿Algún mensaje final?
Tres:
♥ Nunca confíes en un fan
♥ Mira atrás al bajar
♥ No te rías de nadie si no podes reírte de vos mismo. En el caso de que puedas cagarte de risa en tu propia cara, entonces con total confianza reíte de todos los boludos que conozcas.
La Ola Que Queria Ser Chau Bandcamp
La Ola Que Quería Ser Chau Fotolog
Estamos felices de presentarles esta reciente entrevista que le hicimos a La Ola que Quería Ser Chau, una de nuestras bandas favoritas de Argentina. Son parte clave de la nueva tendencia de bandas indies hispano-hablantes que están dando mucho de qué hablar internacionalmente. Sus canciones son tan simples como hermosas y están hechas con mucho corazón. No podíamos dejar de entrevistarlos para esta nueva serie de entrevistas de bandas que amamos. Agradecemos a Migue por contestar estas preguntitas. ¡Conozcan a La Ola y disfruten su música!
Seguro les han preguntado el significado de su nombre un montón de veces. Realmente me llama mucho la atención y no puedo evitar preguntárselos. ¿Pueden explicarlo?
¿Que tál? Me presento, por aquí Migue de La Ola. Yo canto y rasco una guitarra."La ola que quería ser chau" es el título de un cuento que escribí a los 18 años (año 2004) sobre una ola de mar que anhelaba poder cumplir su ciclo vital de "ola de mar", esto sería: subir, mantenerse un ratito arriba, romper y disolverse.
En ese momento me sentía como una ola que no podía romper, que no podia ser. Tenía muchísimas ganas de realizar muchas cosas y zarpada energía pero no encontraba la manera de plasmar todo eso que me pasaba.
Además del título del cuento y del grupito musical (incluso antes) "La ola que quería ser chau" es mi email desde que surgió la frase.
Es raro ver bandas que sigan usando Fotolog ¿porqué lo usan? ¿Les funciona? y ¿Qué tal Myspace? ¿También lo usan?
La verdad que no sé si funcionan o no, sabrá Dios. Digamos que en el 2009 difundíamos mucho por Fotolog. Recién hace un año tenemos el Facebook y siempre fue medio resistido. Ninguno de nosotros tiene Facebook personal, sólo usamos el del grupo, para difundir los recis. Tanto nuestro Fotolog como nuestro Myspace quedaron ahí y está bien que existan, ¿porqué íbamos a eliminarlos? Hace no mucho creamos un Bandcamp, pero lo cierto es que no me logueo nunca en casi ninguno de estos sitios, no les doy bola. En su momento a Myspace sí le dábamos mucha rosca. Tal es así que, me costó tanto entenderlo y dejarlo lindo que sería una tontería borrarlo ahora que quedó un poco bonito.
¿Cómo ha reaccionado la gente respecto a los covers que han hecho de Coldplay y Flaming Lips?
Creo que fueron bien aceptados los dos, me da esa impresión. “Amarillo” está incluida en un EP de Los Migues que vendría siendo yo solo, aunque también cantamos con Rocío (mi novia y también voz y bajo de La Ola), por eso no la tocamos en los recis de La Ola, pero sí cuando yo tengo alguna presentación con la guitarra criolla como Los Migues. Vi por ahí algún que otro comentario de disgusto, pero creo que solo puede molestarle a alguien que se lo toma muy en serio, analizando la versión como si realmente hubiésemos querido hacer un cover de Coldplay y creyendo que lo estábamos haciendo de maravillas. La verdad es que estábamos en casa, nos divertimos traduciendo la canción y grabándola en 20 minutos. Quedó muy linda. La de los Flaming es un poco más significativa para nosotros porque FL es un grupete que nos llega al corazón de un modo más fuerte, sincero y real. Esa versión también quedo linda porque lo más importante al momento de adaptar una canción a tu idioma, en mi opinión, es que la emoción de la canción te hable y poder escucharla desde tu vida y así es como empezás a hablar, las palabras viajan solas, bajan del más allá. Creo que fue bastante bien recibida, fue muy destacada cuando lanzamos “Películas Caseras” y en los recis siempre la piden, pero creo que sólo la tocamos una sola vez en vivo. No nos queda muy cómoda para tocarla en vivo, aunque es probable que en algún momento volvamos a intentarlo.
¿Qué están haciendo ahora?
Rocío debe estar durmiendo. Feche haciendo el amor y Santi asaltando una heladería. Yo transpiro y respondo este precioso cuestionario.
Por estos tiempos andamos muy ansiosos y también muy felices porque nuestro primer disco está terminado, aunque falta el master y definir arte y edición. Creemos que para marzo vamos a poder hacer la presentación oficial. Este año el grupo "sufrió" muchos cambios. Recién ahora se asentó la cuestión. La formación actual ya es estable y estamos felices por eso. Nos llevamos muy bien, somos amigos y eso es genial; el clima es muy agradable en todo sentido. Nos falta un poco de experiencia como grupo musical, pero de a poco la vamos ganando, encontrando un rumbo y una especie de energía grupal, más allá de las canciones que siempre vienen por mi lado. Para el próximo disco que grabemos queremos sumar composiciones de todos y que la bola de energía gire más, cuestión de tiempo y buena predisposición. Durante el 2011 tocamos bastante, pero lo que más hicimos fue grabar nuestro disco. La aventura comenzó en febrero y dura hasta ahora, los momentos finales y felices. En el medio la forma humana del grupo mutó y mutó. Viajamos a Córdoba, estuvimos 3 días presos por error, viajamos a Bahía Blanca y también viajamos a Uruguay. Hace poco participamos de un disco tributo a Daniel Johnston, organizado desde Granada (España) con una versión de “I Had Lost My Mind” que titulamos “Yo perdí la cabeza”. Aún no salió a la luz, estamos esperándolo con ansias. Este verano vamos a tocar en Mar del Plata y este viernes 23 tenemos la última fecha del año en concepto de “Especial de Navidad” junto a los amigos de El Orgullo de Mamá y Escuela de Trance, Bs As, Argentina.
¿Podrían contarnos sobre alguna canción nueva que esté incluida en su próximo material?
Sí. El disco incluirá una canción muy bonita que se llama “Primos y Vecinos”.Para la mayoría de los seres es una canción nueva, porque aún no existe registro de ella y aunque la venimos tocando hace un tiempito en los ensayos, en vivo la hicimos pocas veces porque por ahora no nos convence como suena, por eso continuamos ensayándola mucho. Es una simpática canción de amor y honestidad, aunque arranca diciendo “No te voy a hacer una canción de amor, porque ya sabés todo” y después “Y no me voy a hacer el lindo con vos, porque ya me viste bien y ya sabés que no soy lindo, sólo es que nos amamos". Es muy simple pero surte efecto en el corazón.
¿Qué grupos Argentinos nos recomiendan?
En lo personal, en este momento el grupo que más me gusta de acá es Digi Sagas. Me encantan sus canciones y lo más importante: son seres muy hermosos y agradables. Por aquí pueden descargar y escuchar su disco. Yo lo escuché millones de veces en los últimos 2 meses y medio. Me hace muy feliz, sobre todo para ir o volver del trabajo. Junto a Los Mundos son los dos grupos que más me gustan en este momento, al menos de habla hispana.
Otros grupos de acá muy bonitos son: Escuela de Trance, Bs.As Argentina; Reimon Starship y Los Venusinos; Javi Punga y su conjunto musical; Mi Amigo Invencible; La Valiente Muchachada; Amor Elefante; Abril y Los Pajaritos Zombies; El Orgullo de Mamá; los amigos Sherman Canción, Yaryus, Salvita Cresta, Lilen Nube y los infaltables amiguitos Uruguayos, Carmen SanDiego.
¿Cuál fue la canción más insoportable que escucharon en 2011?
Por mayoría de votos, esa de Tan Biónica (grupo argentino realmente insoportable) que dice “Ella tiene un look, tiene un look. Ella tiene swing, tiene swing, bla bla bla, está bailando mi corazón”.
Después, a Rocío la enfermó una de Katy Perry pero no sabemos el nombre de la canción y lo mismo pasa con la de Ricardo Arjona que perturbó a Feche.
¿Algún mensaje final?
Tres:
♥ Nunca confíes en un fan
♥ Mira atrás al bajar
♥ No te rías de nadie si no podes reírte de vos mismo. En el caso de que puedas cagarte de risa en tu propia cara, entonces con total confianza reíte de todos los boludos que conozcas.
La Ola Que Queria Ser Chau Bandcamp
La Ola Que Quería Ser Chau Fotolog
martes, 27 de diciembre de 2011
La sensible Kat Kon.
Desde hace mucho tiempo quería compartirles el trabajo de Katerina Konstantara, originaria de Grecia, pero por alguna razón lo hago hasta hoy, en fin; Kat, como le han de decir sus amigotes, es una chica muy talentosa que lo demuestra una y otra vez por medio de sus dibujos, que además de tener muchísima onda, tienen un toque de sensibilidad que, por lo menos a mí, me tienen bien conmovida.
Para ver más de su trabajo CLICK AQUÍ.
viernes, 23 de diciembre de 2011
Fanzine Colibrí
Hoy es de esos días que me encuentro con cosas muy bonitas en Internet, esta vez me tocó conocer el Fanzine Colibrí, una publicación barcelonesa de Sergi Puyol y Toni Mascaró, quienes se han dado a la tarea de buscar expositores por el mundo, para invitarlos a participar. Hasta ahora he visto los dos primeros números, que por cierto están impecables, la selección y distribución del contenido es sumamente armoniosa y te deja queriendo ver más y más.
Entonces vayan allá que aquí no hay más. CLICK
sábado, 17 de diciembre de 2011
Sr. Amable: Entrevista
Por Luis Angel Martínez / Foto por La Pola
Desde hace tiempo teníamos la intención de entrevistar a Sr. Amable para nuestro fanzine en PDF. Por fin lo hicimos justamente ahora que empezamos esta nueva serie de entrevistas publicadas en el blog. Andrés Murillo, oriundo de Chihuahua, actualmente reside en Argentina estudiando audio. Se nos ocurrió preguntarle unas cuantas cosas relacionadas con su estancia allá, así como también sobre su reciente colaboración con Marian Ruzzi en la canción “Una pieza más”, entre otras cosas que giran en torno a este músico independiente que se ha ganado nuestro cariño con canciones como “Nel Pastel”, “Para Blueshit” y “Lo balean y hace carne asada”.
¿Qué andas haciendo en Argentina?
Necesitaba nuevos aires. Me sentía atascado y amenazado en Chihuahua. Aunque vengo sólo un tiempo. Quiero volver y lo haré renovado. Aprovecho que ando acá para estudiar un poco de ingeniería en audio y producción musical, detalles meramente técnicos, y pues conocer un poco Argentina y otras partes de Sudamérica.
¿Qué conciertos te ha tocado ver allá?
Desde antes de venir ya estaba buscando fechas de los 107 Faunos, quienes me cautivaron con su EP “El tesoro que nadie quiere”. Llevo dos meses acá y hoy los veré por cuarta vez. Esos tipos son como los Pavement argentinos. Sus conciertos son geniales y las chicas más bonitas siempre están ahí en primera fila.
También fui a ver a Illya Kuryaki en un evento gratuito en un parque. Llegué tarde porque cerraron la ruta del colectivo que me dejaba justo enfrente, así que caminé una distancia colosal a paso apretado. Sólo vi unas 5 canciones pero valió la pena. Conservan la misma energía que en el video de “Abarajame” e hicieron un mini cover de “Tírate un paso” de los Wachiturros.
¿Bandas argentinas que no conocías hasta que te mudaste allá?
En un festival donde fui precisamente a ver a los Faunos me topé con un tipo también de la ciudad de La Plata llamado Javi Punga que hace buenos temas y tiene gran potencia en vivo. Acá conocí también a Paula Trama, una chica algo curiosa que hace temas acústicos muy buenos.
He visto que has presentado tu show allá ¿cómo ha estado?
Fue en un bar de poesía. Antes de mí había un tipo con nariz de payaso tirándole a Macri y contaba glorioso cómo sobrevivió la crisis del 2001. Todos se pasaban el porro y el fernett, algunos llegaron con pizza para compartir. Debo decir que fue un debút bastante agradable en Buenos Aires.
Cuéntanos sobre la canción que hiciste con Marian Ruzzi
Nos conocimos por amigos en común, y cotorreamos por Facebook, me dijo que iba a Chihuahua y le caí a su casa. Llegué con todas mis mugres de audio y las instalamos en su cuarto. Apenas habíamos conversado un par de líneas y ya habíamos grabado 2 temas. Todo fue muy natural. Nos moríamos de risa y nos hacíamos los románticos.
Hace unos meses me dijiste que andabas en busca de un productor para tu nuevo material ¿cómo va eso?
Aún nada. El 21 tocaré con Violeta Castillo y le voy a preguntar al público, a ver si alguien se anima.
¿Qué ha sido de tu blog Noche Pasta?
Pues con todo esto de hacer música cada vez se me complica más reseñar discos. Así que queda en manos de mi colega , gran amigo y uno de los mejores periodistas musicales/bloggers latinoamericanos, Intravenoso. Yo me encargaré de otras cosas pero ahora él es el jefe. Sería bueno preguntarle qué se está tramando.
¿Has visto algún documental interesante últimamente?
Interesante no. Vi uno de unos vascos que lloran por dos horas reclamando que nadie los acepta y que el euskera morirá. Estaba pésimamente editado. Bueno, no era tan malo pero no me simpatizaron.
¿Qué harás en Navidad?
Improvisaré. Si no sale nada te llamo por skype y me hago una cena en microondas, ¿cómo ves?
Excelente. Muchas gracias, Sr. Amable.
Sr. Amable Bandcamp
Desde hace tiempo teníamos la intención de entrevistar a Sr. Amable para nuestro fanzine en PDF. Por fin lo hicimos justamente ahora que empezamos esta nueva serie de entrevistas publicadas en el blog. Andrés Murillo, oriundo de Chihuahua, actualmente reside en Argentina estudiando audio. Se nos ocurrió preguntarle unas cuantas cosas relacionadas con su estancia allá, así como también sobre su reciente colaboración con Marian Ruzzi en la canción “Una pieza más”, entre otras cosas que giran en torno a este músico independiente que se ha ganado nuestro cariño con canciones como “Nel Pastel”, “Para Blueshit” y “Lo balean y hace carne asada”.
¿Qué andas haciendo en Argentina?
Necesitaba nuevos aires. Me sentía atascado y amenazado en Chihuahua. Aunque vengo sólo un tiempo. Quiero volver y lo haré renovado. Aprovecho que ando acá para estudiar un poco de ingeniería en audio y producción musical, detalles meramente técnicos, y pues conocer un poco Argentina y otras partes de Sudamérica.
¿Qué conciertos te ha tocado ver allá?
Desde antes de venir ya estaba buscando fechas de los 107 Faunos, quienes me cautivaron con su EP “El tesoro que nadie quiere”. Llevo dos meses acá y hoy los veré por cuarta vez. Esos tipos son como los Pavement argentinos. Sus conciertos son geniales y las chicas más bonitas siempre están ahí en primera fila.
También fui a ver a Illya Kuryaki en un evento gratuito en un parque. Llegué tarde porque cerraron la ruta del colectivo que me dejaba justo enfrente, así que caminé una distancia colosal a paso apretado. Sólo vi unas 5 canciones pero valió la pena. Conservan la misma energía que en el video de “Abarajame” e hicieron un mini cover de “Tírate un paso” de los Wachiturros.
¿Bandas argentinas que no conocías hasta que te mudaste allá?
En un festival donde fui precisamente a ver a los Faunos me topé con un tipo también de la ciudad de La Plata llamado Javi Punga que hace buenos temas y tiene gran potencia en vivo. Acá conocí también a Paula Trama, una chica algo curiosa que hace temas acústicos muy buenos.
He visto que has presentado tu show allá ¿cómo ha estado?
Fue en un bar de poesía. Antes de mí había un tipo con nariz de payaso tirándole a Macri y contaba glorioso cómo sobrevivió la crisis del 2001. Todos se pasaban el porro y el fernett, algunos llegaron con pizza para compartir. Debo decir que fue un debút bastante agradable en Buenos Aires.
Cuéntanos sobre la canción que hiciste con Marian Ruzzi
Nos conocimos por amigos en común, y cotorreamos por Facebook, me dijo que iba a Chihuahua y le caí a su casa. Llegué con todas mis mugres de audio y las instalamos en su cuarto. Apenas habíamos conversado un par de líneas y ya habíamos grabado 2 temas. Todo fue muy natural. Nos moríamos de risa y nos hacíamos los románticos.
Hace unos meses me dijiste que andabas en busca de un productor para tu nuevo material ¿cómo va eso?
Aún nada. El 21 tocaré con Violeta Castillo y le voy a preguntar al público, a ver si alguien se anima.
¿Qué ha sido de tu blog Noche Pasta?
Pues con todo esto de hacer música cada vez se me complica más reseñar discos. Así que queda en manos de mi colega , gran amigo y uno de los mejores periodistas musicales/bloggers latinoamericanos, Intravenoso. Yo me encargaré de otras cosas pero ahora él es el jefe. Sería bueno preguntarle qué se está tramando.
¿Has visto algún documental interesante últimamente?
Interesante no. Vi uno de unos vascos que lloran por dos horas reclamando que nadie los acepta y que el euskera morirá. Estaba pésimamente editado. Bueno, no era tan malo pero no me simpatizaron.
¿Qué harás en Navidad?
Improvisaré. Si no sale nada te llamo por skype y me hago una cena en microondas, ¿cómo ves?
Excelente. Muchas gracias, Sr. Amable.
Sr. Amable Bandcamp
martes, 6 de diciembre de 2011
Los Mundos en el D.F.
Para los afortunados que viven o están de paseo por el D.F., este evento les caerá de perlas. Los Mundos -Chivo Elizondo de EnVentura y Luis Martínez de Piyama Party- se presentan el Jueves 8 de Diciembre en la Terraza del Centro Cultural España, y por si fuera poco, el evento será gratuito. El que se lo pierda está bien mal del cerebro.
Pipe Llorens: Entrevista
Pipe Llorens es uno de nuestros artistas favoritos de la escena independiente mexicana. Su disco debut es divertidísimo y seguramente el siguiente lo superará. Como solista se ha dado el lujo de hacer rolas despreocupadas, algunas rockeras, otras raperas, incluso su nuevo material amenaza con traer algo de reggaetón. En esta entrevista nos cuenta sobre su anterior banda, su amistad con el rapero Efe Loko, sus bandas mexicanas favoritas, la escena ridícula en Torreón y algunos datos curiosos que lo hacen incomparable con otros músicos de su generación. Y es que así son sus rolas: únicas.
Cuéntanos sobre el disco que estás haciendo.
Empecé grabándolo a finales del verano pasado con una idea de juntar My Bloody Valentine con Calle 13 pero creo que ahorita está saliendo algo como Beck con RBD. No importa lo que haga siempre terminan diciéndome que se escucha a Beck. Yo la neta siempre he querido tratar de hacer algo como Sugar Ray. Tiene un sonido muy californiano con la basura hipster del D.F. y una pisca de soledad desértica combatida con mujeres de Coahuila.
¿Cómo ha sido la reacción del público en Torreón? ¿Cómo piensas que te ve la gente en tu ciudad?
Mi público de Torreón está conformado por gays, junkies y niñas fresas de closet que estudian comunicación. Soy terriblemente odiado por la escena punk rock local. Pero pues no es mi culpa que sus morras oigan mis canciones y la gente no vaya a sus toquines.
El Hip-Hop es muy importante en esta ciudad. A cada rato vienen raperos de talla internacional a rapear y hay varios mc's muy buenos y reconocidos en Gómez Palacio (ciudad vecina) sin contar al buen Dj Jonta. Pero pues todo esto es una especie de recreo para mí. Mis amigos con los que crecí van al Classico y piden botellas de whisky bailando reggaetón. A mí no me importa, ahí es donde está el buen ganado. Yo me la paso chido donde sea y con quien sea.
Ha crecido la escena de unos 4 años para acá. La banda es la más hipster de México y eso que ni siquiera tenemos un American Apparel.
¿De qué habla la rola “No quiero ejercicios de respiración, quiero pastillas”?
El titulo viene de un periodo malo que tuve en el 2007 y de cómo busqué la solución en el 2008. Decidí hacer a un lado todas las cosas que me hacían daño a la “Cold Turkey” y se me vino el mundo abajo. Trainspotting era puro pedo. Fui con varios loqueros a que me curara la cabeza pero la mayoría me ponía a hacer ejercicios de respiración y yo quería pastillas. Pensé que me iba a morir. También por otro lado tenía una banda que estaba a punto de convertirse en el próximo Porter (Zoe nos grabó un demo y nos propuso que tocáramos en unas fechas que quería Porter) que se fue a la chingada. Ahora esta banda se llama Los Weeds y el pelón de “Es de Noche y ya llegue” los nombro la mejor banda desde Caifanes en su programa. Yo no tengo nada que decir. Somos buenos amigos y ya.
Ahí fue donde decidí sacar mi proyecto solista adelante y aferrarme a él hasta el final. “El que se agüita pierde” me dijo un compañero de celda cuando me pescaron en un alcoholímetro. Y esta rola es eso, consejos para la música independiente mexicana.
Si un director de cine hiciera la película de tu vida ¿qué director te gustaría que fuera? ¿Qué actor te gustaría que hiciera de ti?
Cameron Crowe.. ja, yo creo soy el único fan de él. Toda la banda siempre saca un director con un apellido impronunciable. Me laten sus películas y que siempre escoge la mejor música como si estuviera en mi cuarto. De actor… Michael J. Fox!
¿Qué opinas del reggaetón?
Es la neta.
Cuéntanos tu experiencia de grabar un video para el rapero Efe Loko
Al Efe Loko lo conocí una vez que acompañé a unas amigas a comprar mota. El estaba afuera de su casa contemplando el cielo y sentí una vibra chida de él, como si ya nos hubiéramos conocido. Nos bajamos del carro y nos subimos a su cuarto por una escalera hecha de pedazos de madera que estaba afuera. Su casa esta incomunicada por dentro. Entrando vi puras computadoras desarmadas, revistas de electrónica, mixers, micrófonos, un chingo de mota y una tornamesa. La verdad cuando lo vi yo pensé que no sabía ni prender una televisión. Resulta que se llama Felipe igual que yo y ¡nacimos el mismo día, en la misma ciudad! Trabajamos en varias canciones juntos y después decidimos armar su video en un hotel de la ciudad con unas amigas y eso fue, una fiesta en un cuarto de hotel. No sé cómo llegó este video a la directiva del equipo de beisbol de Torreón y ahora el Efe Loko hizo el himno oficial de los Vaqueros Laguna.
Hace tiempo leí en tu blog que tenías un amigo que se curó de cáncer escuchando Sigur Ros, ¿podrías contarnos al respecto?
Un amigo que admiro mucho, se llama David. Hace unos 8 años le dio cáncer en el estomago, de los mas jarcor y se curó. El nunca pensó que se iba a morir. Es la persona más positiva del mundo. A los 6 meses de haberse curado ya andaba celebrando con champaña y bailando en las fiestas. Lo que más admiro es por lo que pasó y nunca se siente lastima por él o se siente menos con las personas o anda presumiéndoles a todos que sobrevivió. Hace su vida normal como si nada hubiera pasado. Lo de Sigur Ros fue porque una vez que lo fui a visitar a Monterrey siempre ponía Sigur Ros cuando nos íbamos a dormir.
¿Qué tal ha sido grabar en el DF?
El D.F. me caga cuando estoy ahí pero quiero volver cuando no estoy ahí. Esta chida la ciudad, parece un Bronx eterno. Tengo muy buenos amigos allá y siempre se encargan de sacarme a pasear cuando caigo. Lo más chido del D.F. es que todo queda lejos y se te seca el pelo en el camino.
¿Algo que quieras agregar?
Bandas en español que me laten: Juan Manuel Torreblanca, Banda de Turistas, Chico Sonido, Piyama Party, En Ventura, Fuck Her or the Terrorists Win, She's a Tease. Y sí, me sigue cagando Austin TV.
jueves, 1 de diciembre de 2011
Peter Grudzien
Por JMAzuara
Peter Grudzien es la primer referencia que tenemos en lo que respecta a Folk-Country Psicodélico. Fue un "One Man Band" de la década de los 60´s y 70´s y su disco, denominado "The Unicorn" , es objeto de culto entre coleccionistas y excéntricos. Hace 4 años, "The Unicorn" fue reeditado por la disquera Subliminal Sounds en una producción limitada a 500 copias (de las cuáles yo cuento con una, por suerte), complementada con los tracks que se quedaron fuera de la grabación original en 1974. Un disco genial hecho en solitario y desde el estudio de grabación del departamento en N.Y del propio Grudzien., bien cargado de letras oscuras e inteligentes que abordan temas políticos, de derechos homosexuales y de zombies enajenados por un mundo que no los deja pensar por si mismos. Vale la pena conocerle, aquí les dejo dos canciones: "The Unicorn" y "White Trash Hillbilly Trick"...
http://www.subliminalsounds.se/DOK/petergrudzien.html
http://www.subliminalsounds.se/DOK/petergrudzien.html
Gemma Correll
Gemma es una fabulosa ilustradora inglesa, le gustan los comics y los gatos. Meow.
Aquí hay que hacer click.
miércoles, 30 de noviembre de 2011
Entre el pasado y el presente.
El Robot Bajo el Agua
CHILDREN GARDEN: ENTREVISTA
Para quienes no ubiquen a Children Garden, estos muchachos son los responsables de la rola “Sexo en el Oxxo” cuyo video en Youtube ganó tanta popularidad que hasta diferentes versiones le hicieron. En esta época en que medios como Youtube son utilizados por millones de usuarios de todo el mundo, las oportunidades crecen para que bandas de rock independientes se den a conocer. Hasta ahora en México ninguna banda lo ha hecho como Children Garden y aunque no hagan giras ni aparezcan en la Rolling Stone ni demás medios masivos, lograron que muchísima gente los escuchara, todo gracias a un ingenio y creatividad basados en simplezas cotidianas. A continuación, Kike nos responde algunas preguntas que nos dio curiosidad hacerle.
Con “Sexo en el Oxxo” de repente se convirtieron en un fenómeno en Youtube como ninguna banda mexicana independiente lo ha hecho hasta ahora ¿qué opinan de esto?
Kike: Creo que es un fenómeno de alguna forma entendible por la peculiaridad y la originalidad fuera del molde que no muchos pueden entender y que no a muchos les puede gustar pero ahí esta.
¿Les gustaría algún día re-grabar “Sexo en el Oxxo” en un estudio profesional, con más producción? ¿Mantendría su encanto?
Si nos gustaría, pero creo que el encanto es único en cada momento, en cada situación, claro que en un estudio profesional sería algo muy interesante.
¿Cómo surgió la idea de “Sexo en el Oxxo”? ¿Alguien de ustedes ha cogido en el Oxxo?
No, siempre ha sido mi fantasía pero la historia de esa canción va por otro lado, no lo que todo el mundo se imagina. La canción se la escribí a mi amigo Jonathan que nos contó que había tenido sexo en el Oxxo pero era puro choro. Este amigo no pronunciaba bien la ¨x¨ por esto el nombre de la canción Johnyts Setso en el Otso
¿Han tenido problemas legales por usar la marca Oxxo ?
No, ninguno, pero deberían patrocinarnos con unas chelas.
Cuéntenos sobre la escena rockera en Ciudad Juaréz. ¿Tocan seguido ahí? ¿Tienen fans ahí? ¿Con qué bandas se juntan?
La escena aquí es muy activa. Hay infinidad de bandas con bastante talento, y aunque últimamente no tocamos, hemos tenido la oportunidad de conocer cercanamente a bandas como Viva Las Vegas, Rosa Sepia, Sushi Bar, entre otras. En los toquines que hemos dado la gente nos ha recibido muy bien y nos hacen llegar saludos a nuestro mail y Myspace, así si se podría decir que tenemos fans.
Mencionen 4 discos que los hayan influenciado.
Bob Marley – Legend
Blink 182 – Untitled
The transplants – Transplants
Beastie boys – Greatest Hits
y 50 cent - Get Rich or Die Tryin'… ja ja ja no es cierto un saludo a nuestro amigo 50
Beastie boys – Greatest Hits
y 50 cent - Get Rich or Die Tryin'… ja ja ja no es cierto un saludo a nuestro amigo 50
Platiquénos sobre la canción “Soy gay” ¿Ustedes son gays?
No, no somos gays. Cada uno tenemos nuestra novia, Nain (bajista) ya esta casado, pronto va a ser papá y yo estoy con mi novia desde hace largo tiempo. “Soy gay” es un canción muy divertida que se me ocurrió haciendo bromas con mis amigos.
¿Están haciendo más canciones? ¿Qué es de Children Garden actualmente?
Sí tenemos varias canciones, escribimos lo que se nos ocurre, lo que nos divierte, lo que nos inquieta. Y Children Gardden es una banda que esta un poco en receso porque tenemos distintas actividades, pero prometemos regresar mas locos que antes.
En un comentario en el blog Noche Pasta alguien dijo que son una especie de Jesus and the Mary Chain, ¿Han escuchado esta banda?
No, no la había escuchado antes, hasta ahora que busque sus videos en Youtube.
¿Algún mensaje para terminar?
Children Garden es una banda en la que nos divertimos, en la que hacemos desmadre, sabemos que a muchas personas les puede encantar y otras más la pueden odiar pero afortunadamente vivimos en un país libre donde podemos hacer, pensar y opinar lo que se nos de la gana así que bienvenidos comentarios buenos y malos, eso es lo principal. Lo demás es lo de menos. Me gustaría agradecer a todas las personas que nos han dado su apoyo. Saludos.
Nota: Esta entrevista está incluída en el fanzine #1 .
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