jueves, 30 de agosto de 2007

Lemonheads – Two weeks in Australia (1993) (Video VHS)

Casualmente encontré este documental hace casi 10 años en los puestos de Reforma en Monterrey. Recuerdo haberme emocionado mucho al verlo junto a otros videos piratas. No me lo esperaba. Jamás había escuchado hablar de él. Actualmente lo poco que puedes encontrar en internet son un par de reseñas y una que otra venta de subasta, algunas de ellas en japonés.
Es raro que este documental no haya trascendido tanto. En primer lugar, su director Jesse Peretz (ex bajista de Lemonheads, por cierto) es un videoasta reconocido que ha dirigido videoclips de Foo Fighters, The Breeders, Nada Surf. Ha hecho comerciales de marcas importantes además de un par de películas. Por otro lado, este trabajo muestra los mejores días de Lemonheads. En aquel entonces eran una banda underground con éxito internacional y a Evan Dando le sobraba capacidad para crear excelentes canciones pop. Además aquí se capta una parte de la gira en la que promocionaron su trabajo más importante “It’s a shame about Ray”, un disco power pop por excelencia que equilibró su sonido explosivo con un par de baladas indie-folk que nos robaron el corazón a muchos adolescentes a principios de los noventa.
Intimo y divertido, el documental nos muestra imágenes grabadas por cámaras caseras captando muchos momentos de la banda siendo adorada en Australia, dando conciertos y shows acústicos en tiendas de discos, universidades, en la playa e incluso en alguna sala de televisión con niños escandalosos. También incluye los videosclips de los sencillos de “It’s a shame about Ray” dirigidos por Peretz; una que otra entrevista a cada miembro de la banda, saliendo a relucir las pláticas de Dando, en aquel entonces con 26 años, hablando de como conoció a Juliana Hatfield, bajista de la banda por corto tiempo; hablando también de su gusto por tirarse al suelo repentinamente, hábito que lo relajaba y que incluso la cámara llegó a registrar mientras se dejaba caer en pasillos de aeropuertos y centros comerciales.
Mis partes favoritas son esas versiones acústicas de “It’s about time” y “Being around”, rolas que vendrían en su siguiente disco “Come on feel The Lemonheads”, su otra obra importante que marcó el final de la cúspide de esta banda de Boston.
Después de este disco, el bajista y el baterista le dejaron todo el paquete a Evan Dando quién ya abusaba de drogas fuertes, degradándose un poco, yendo al punto de no poder articular palabras durante las entrevistas. En 1996 se reformó un poco al juntarse con John Strohm y Murph (Dinosaur Jr). Le ayudaron a grabar “Car Button Cloth” disco con poco éxito que dejó a The Lemonheads estancados por diez años. Sin tomar en cuenta la compilación de éxitos lanzada en 1998, no volvieron a sacar nada hasta el 2006, un disco homónimo con un sabor tan nostálgico que no tiene nada que ver con las tendencias de moda.

sábado, 25 de agosto de 2007

Radiohead – The Bends (1995)



Producido por John Leckie, quién también produjo a Pink Floyd, The Stones Roses y The Fall, “The Bends” es el segundo disco de Radiohead, una obra que apuntó hacia al futuro y dejó ver el sonido innovador que traería “Ok Computer” y “Kid A”, los discos más elogiados de esta banda inglesa.
“The Bends” salió en la época en la que el rock británico gozó de auge mundial con bandas como Oasis, Pulp y Blur. Alejados de esas tendencias, Radiohead se arriesgó a sacar este álbum con la presión de mantener el éxito que tuvieron con “Creep” en su anterior y primer álbum “Pablo Honey”. Compusieron canciones de rock depresivo como “Fake Plastic Trees”, “High & Dry”, “Bullet Proof.. I wish I was” y temas más experimentales como “My Iron Lung”, “Just” y “Planet Telex”. El grupo empezó a adquirir un estilo más intelectual en cuanto a concepto, tratando temas en tonos surrealistas y poéticos, tocando ese lado moderno de la humanidad de 1995.
Hace mucho leí que uno de los miembros de Radiohead había descrito a este disco como "la sensación de que algo está mal". Y es que es inevitable sentir ese aire depresivo, por no decir pesimista. “Fake Plastic Trees” es uno de los temas más tristes escritos en la historia del rock. Esa guitarra acústica hizo de esta canción una obra de lo que yo llamo “neo folk de los noventas”.
Por ahí leí una frase acerca de este álbum que decía más o menos así: “si no hubiera sido por discos como “The Bends”, actualmente no existirían bandas como Coldplay”. Muy cierto.

jueves, 16 de agosto de 2007

Samael - Ceremony of the opposites (1994)




La década de los noventa fue clave para la evolución del metal. Bandas de doom y de black empezaron a armar su música con recursos no usados antes: sintetizadores, cuerdas, samplers. “Ceremony of the opposites” fue un disco que marcó esta evolución. Samael ya no estaba conforme con la clásica formula black metalera y se dedicó a componer temas más ambiciosos en cuanto a producción, calidad y concepto. Fue una sorpresa para muchos que este grupo se volviera industrial. En mi opinión este disco es el mejor momento de la carrera de esta banda sueca. Aquí nos preparan el ambiente de sus futuros trabajos como su LP “Passage”, lanzado dos años después que el de “Ceremony of the opposites”. El concepto de la banda también evolucionó y a partir de este disco se enfocaron en tratar temas espirituales y filosóficos. Ese diseño en el disco del símbolo del “Ying Yang” mezclado con serpientes agresivas, define muy bien el discurso que Samael ofrecía en ese entonces. Canciones como "Celebration of the Fourth", “Son of Earth” representan esa parte de su concepto basado en filosofías universales que mezclaron con su ambiente tenebroso y satánico. Mi favorita es “Baphomet’s Throne” con su arreglo de cuerdas que le da un toque brutalmente elegante.

Sitio oficial

miércoles, 8 de agosto de 2007

Ninetynine, Piyama Party y Pretzel en el Garage este viernes 10 de agosto


"En 1995, Laura MacFarlane dejó de tocar la batería en Sleater-Kinney, marchó a su Melbourne natal y fundó este nuevo proyecto. Desde entonces, y hasta la fecha, han publicado 4 álbumes y una infinidad de singles y apariciones en recopilatorios de sellos varios, consiguiendo un buen número de seguidores alrededor de todo el mundo y girando por los cinco continentes.

Ninetynine combinan algunas facetas del libro de estilo del indie rock con un especial énfasis en la percusión (xilófonos, vibráfonos...) y diversas capas de teclado casio, creando un estilo peculiar y único que los lleva en ocasiones a los momentos mágicos e hipnóticos de Pram o, incluso, Stereolab.

El directo del grupo es una experiencia imprescindible para entender a Ninetynine. El continuo intercambio de posiciones e instrumentos entre los miembros de la formación deja ver la versatilidad y apertura de miras de su propuesta. Guitarras, bajos, batería, teclados, vibráfonos, xilófonos y viola pueden ser tocados por todos en una misma puesta en escena, creando multiples texturas que van de la desnudez a la intensidad más descarnada.

Esta continua huida de convencionalismos hace que la propuesta única de Ninetynine brille con luz propia en la vanguardia de la escena independiente mundial".


Ninetynine
Piyama Party
Pretzel

jueves, 2 de agosto de 2007

Kid Houdini Disco 1 (Compilado y comic)





A poco tiempo de que Action Grrrl Comics lance la compilación-tributo a bandas españolas “Recítame un poema mejicano” hago una revisión del acoplado (con comic incluido) que lanzaron en el 2005, “Kid Houdini”, un disco con 23 temas. Es una exquisita selección de música pop underground internacional.



01 Superguay – Todo lo puedes lograr (México): el disco abre con este bonito tema twee pop que te pone de humor simple como el estado que consigues cuando vas por la tercera cerveza.

02 Abeja – Si te vas (México): ponte overol y sombrero para pasear por el campo escuchando este tema folki. Guitarras acústicas, voces dulces, ritmos como galope de caballo y una letra sobre la partida de alguien muy querido. Incluye una charla con Satanás.

03 Javiera Mena – Sol de invierno (Chile): otra canción para salirte al campo pero con sueter y gorrito. Te ambienta un día frío y soleado, con una luz preciosa y melancólica. Un tema con piano, guitarra acústica y una de las voces jóvenes femeninas más hermosas del underground actual.


04 Índigo – El azul del verano (España): más pop suave con voces femeninas y masculinas cantando sobre simplicidades de la vida. Hasta ahora el tema más cursi del disco.

05 Ventilader – Uno (México): no es que sean aguafiestas, pero estos Ventilader vienen a quitar el ambiente feliz y enamoradizo que se sentía. Un hermoso tema inditrónico y shoegaze.

06 Cuberbil – Hojas simultáneas (México): es notable su amor por el pop. Muchos ruiditos sintetizados, melodías triste-alegres, electro-beats y una bonita voz arman este track low-fi futurista.

07 Que Out – Esto es que out (Argentina): super divertidos y burlones. Precisamente es el proyecto más out de esta compilación. Electro-pop sudamericano para antros gays. Una joyita del underground.

08 Evil Hippie – Roller Boogie (México): este tema es una muestra de que el stoner-pop existe. Pónganse groovies.

09 Pestaña – Con premeditación (Perú): este sería el tercer tema electro en línea. Una especie bizarra de electro-pop-darky. Imagino gente bailando como loca en el antro.

10 Delicado Sónico – Sugus (México): ya he escuchado muchas veces esta canción y hasta ahora me doy cuenta que realmente es un tributo a ese dulce chicloso llamado “Sugus”, una golosina mexicana que ha dañado los dientes de varias generaciones de niños.

11 Electroboy/Whiplash – Feeling noise (Colombia): tema en inglés en la onda electro-punk discotequera. ¡A bailar como en los ochentas!

12 Dixibait – Días tontos y grises (México): pop exagerado y buena onda. La misma letra trata sobre un estilo de vida pop. Otro tema electro que compite con proyectos del tipo de Maria Daniela y Su Sonido Lasser.

13 She’s a Tease – Long time roll (México): otra canción stoner y la única del compilado en la onda lounge. Quizá esté más out que la de Que Out. Re-buena.

14 Viva Las Vegas – Descanso (España): otro tema depresivo, serio, con arpegios de guitarra y ritmos lentos. Para agachar la cabeza y maldecir inofensivamente.

15 Flow – Un verano abstracto (España): estos es power pop que esperaría escuchar en la radio. Es uno de esos temas para ligar chicas cool. Un poco melancólico.

16 Payola – La promesa (México): será que se me quedó el sabor cursi de la canción anterior pero estos Payolas realmente podrían estar en la línea pop de Flow. Esta canción esperaría escucharla en una de esas estaciones ExaFm.

17 Chikita Violenta – Turnaround (México): qué bonito tema. Desde su breve intro ruidoso hasta sus coros ensoñadores, semi-shogazes, powerpopezcos. Una canción para fajar y hacer cositas en pareja.

18 Pretzel* – Positronico (México): powerpop, powerpop, powerpop. No evitaras patear algo y reírte. Rock con guitarras y sintetizadores. Suenan un poco a sus paisanos Niña. Divertidos.

19 Elepé – Para ellos los grandes (México): esto es una mezcla de garage y nostalgia ochentera. Es como un encuentro entre Cindy Lauper y Shonen Knife.

20 Los Fancy Free – Never give in (México): Los Fancy Free tocan tan bien que deberían irse de gira con bandas comerciales de su mismo estilo: Franz Ferdinand, The Raveonnettes, The Strokes. Una muestra de que el underground mexicano tiene muchos huevos.

21 Fake Romeo – Today’s show theme (México): empieza como una linda balada y se transforma en un tema oscuro, ruidoso, recordándonos lo misterioso de The Doors y lo taciturno de Joy Division.

22 Migala – El tigre que hay en ti (España): uno de los platos fuertes de la disquera Acuarela. Migala participa en este compilado con un track experimental, usando samplers entre capas de guitarras ruidosas y un ambiente explosivo que coquetea en plan psicodélico.

23 Los Desechos – Maribel (Bonus track) (España): nada como un buen track sorpresa como este, cuyo mayor atractivo es ese aire punketo low-fi que explota y contagia de júbilo.

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