domingo, 29 de julio de 2007

Lo que faltaba: una revista para necrófilos.





Girls and Corpses
(Chicas y Cadáveres) es una revista del tipo de Maxim y esas que muestran fotos de chicas semidesnudas, con la peculiaridad de que en esta las modelos aparecen acompañadas de cadáveres podridos.
Menos mal que mantienen su género softcore porque de volverse hardcore no quiero imaginarme la clase de fotos que mostraría.
La mezcla de la cultura pop con la cultura gore da un resultado bastante bizarro pero macabramente divertido.
En esta publicación virtual puedes encontrar interesantes artículos como "Las reglas de etiqueta en los funerales" y anti-publicidad como el anuncio del libro "Necrofilia para dummies". Link

viernes, 27 de julio de 2007

El Bugs que no conocíamos


Por Andrea Gon-Belt.

No hay quien no sepa quien es Bugs Bunny o Serapio, como es llamado el conejo gris y flaco en algunos países hispanohablantes; sin duda la estrella de los Looney Tunes que desde 1938 llega al mundo para hacer reír a grandes y a pequeños.

Escapando de Elmer el temido cazador, es así como comúnmente se le ve a Bugs, que con la parcimonia que lo caracteriza sale victorioso en cada uno de los episodios, en ocasiones acompañado del Pato Lucas, otro personaje clave de la Warner Brothers.

Más de una vez se ha comentado su posible homosexualidad, algunos sugieren recordar que Bugs Bunny, sale a principios de la Segunda Guerra Mundial, tiempo en el que Estados Unidos mandaba tropas al Pacifico, junto con una gran lista de mujeres para mantener “entretenidos” a los soldados. De pronto cae la economía y dejan de ir mujeres a bordo, lo que causa múltiples casos de homosexualidad, poco tiempo después aparece el personaje, con una especial atracción por Elmer Gruñón, en el inicio de esta serie animada.



Kubrick y el “resplandor” del cine.

Por Andrea Gon-Belt.


Ayer 26 de Julio, cumpliría años Stanley Kubrick. Nació en 1928 en un barrio del Bronx de Nueva York. Un niño de malas notas que pasaba horas tomando fotografías con una cámara Gaflex, regalo de sus padres en uno de sus cumpleaños. Se distinguía por ser bueno en ajedrez y en la música, mostró afición por el jazz e incluso llego a tocar la batería. El propio gusto lo llevo años mas tarde a prescindir de compositor, escogiendo personalmente piezas musicales que el consideraba adecuadas para sus películas.

Participó en la revista “Look” de Nueva York haciendo reportajes fotográficos; lo que sirvió para cultivar una reputación profesional y darle forma a su carrera como director. Un buen día deja Look y decide dedicarse de lleno al cine, teniendo como influencia a Max Ophuls y Serguei Eisenstein. Empieza a hacer cortometrajes como “Day of the fight” en el ´51, una serie de fotografías de su autoría de una pelea de boxeo, que habían sido publicadas en Look, “Flying Padre” durante el cual adquiere el titulo de piloto aviador, confesando más tarde su miedo a las alturas y “The Seafarers” su despedida a los cortometrajes y la bienvenida al trabajo en color.

Y entonces empiezan los largometrajes, “Fear and Desire” en 1953 del cual decidió desaparecer todas las copias que se atravesaran en su camino ya que lo consideraba “error de juventud”. Más tarde “Killer´s kiss” (El beso del asesino), que narra la historia de un boxeador que conoce a la mujer ideal cuyo único defecto era que estaba casada con un mafioso. En la cinta Ruth Sobotka hace el papel de aquella mujer, que mas tarde se convertiría en la segunda esposa de Stanley. "El beso del asesino" logro sobresalir, llegando a James B. Harris, en ese entonces productor de la NBC, quien decidió asociarse con Kubrick formando una productora de donde surge “The Killing” (Atraco Perfecto) en el ´56, partiendo de la novela de Lionel White donde se cuenta el atraco a un hipódromo.

A partir de "The Killing", queda establecido “El pensamiento kubrickiano” : la lucha del antihéroe que enfrenta al mundo y termina derrotado.

Durante su asociación con Harris, son contratados para filmar cinco películas para Hollywood, siendo la primera “Paths of Glory” (Senderos de Gloria) logrando controversia con el mensaje antibelicista que proponía la cinta, lo que causo que en Francia estuviera prohibida durante varias décadas. En el rodaje de la película conoce a Suzanne Christianne, su tercera y última esposa.

“Espartaco” en 1960, un éxito comercial, que gana tres premios de la Academia; ninguno de estos para Kubrick. Dos años más tarde, después de suplicarle a Vladimir Nabokov que le vendiera los derechos de su novela, llega a la pantalla grande “Lolita” sin duda uno de los mayores escandalos para Stanley, que contraproducente para los párrocos que exhortaron a no verla, la cinta fue un rotundo éxito, que hasta la fecha sigue en listas de los largometrajes más vistos.


Para quienes no la hayan visto (malamente), trata de un soltero de cuarenta y tantos que se enamora de una niña de catorce años y para acercarse a ella, se casa con la madre a la cual después desaparece de la historia.
Tras el resultado de Lolita, Kubrick se separa de Harris y lanza “Dr. Strangelove or how I learned to stop worrying and love the bomb” en el ´64 “Telefono rojo, volamos hacia Moscu” como fue traducida al español, una comedia de humor negro que aborda la Guerra Fria y el conflicto atómico. Estados Unidos no estuvo de acuerdo con la critica que se hacia su sistema de defensa, por lo tanto Kubrick decide no volver a su tierra natal, estableciéndose en Inglaterra.

En 1968 cuando la ciencia ficción en el cine había decaído, Kubrick lanza “2001: A Space Odyssey” (2001: una odisea del espacio) y dignifica el genero, con efectos especiales nunca antes vistos por parte de Douglas Trumbull. La cinta narra la evolución de la raza humana y los frecuentes cuestionamientos sobre la muerte, la soledad, entre otros. Un año más tarde Kubrick obtiene su único Oscar a titulo personal por esta obra.


Para 1970 empieza a trabajar en uno de los clásicos del cine: “Naranja Mecánica” originalmente de Anthony Burgess, que trata de un joven aficionado a la violencia y a Beethoven. Un año después estuvo listo el largometraje, impresionando al espectador con imágenes crudas y sumamente realistas de actos de vandalismo, lo que causo que Kubrick recibiera amenazas fuertes y se recluyera durante un tiempo. Mientras tanto la difusión de la cinta estuvo prohibida.

Varios años después, Stanley regresa al cine con “Barry Lyndon” historia de la caída de un joven en Europa del siglo XVIII; Después de haber abandonado el cine tras tantos escándalos, los críticos la catalogaron como aburrida y tediosa; a pesar de esto para Kubrick fue una de sus mejores cintas.

Pronto puso en pie su reputación ante las criticas con “The Shining” (El resplandor) en 1980, aunque Stephen King autor de la novela, no estuvo de acuerdo con la versión que se hacia de esta en la pantalla grande, para los demás es sin duda una de las mejores películas de terror en la historia del cine, gran parte de esto se debe a la magnifica actuación de Jack Nicholson.

Siete largos años pasaron para que Kubrick lanzara “Full Metal Jacket” (La chaqueta metálica), de nuevo algo que hacia reflexionar y cambiaria la opinión de muchos sobre la Guerra de Vietnam; a partir de esto Stanley fue considerado “director de culto”.

Ya para 1999, Kubrick basándose en la novela “Traumnovelle” de Arthur Schnitzler, empieza el rodaje de “Eyes Wide Shut” (Ojos bien cerrados), días mas tarde de acabar de montarla, Kubrick fallece en Londres de un ataque al corazón.


Se puede decir que sus películas eran adelantadas a la época en que fueron realizadas. De cierta forma Kubrick introdujo “la libertad de expresión” en el cine. Lo que en aquellos años estuvo censurado, actualmente es considerado “clásico” por consiguiente Stanley se acomoda entre uno de los mejores directores.

miércoles, 25 de julio de 2007

Top Models – To the maximum (2006)



Soy de los que critican bandas cuyo primer idioma es el español (o castellano) pero usan letras en inglés. Al igual que muchos repruebo ese afán de querer sonar “internacionales” usando el lenguaje que domina el mundo. Honestamente creo que ese recurso no ayuda a entrar a mercados globales, al contrario, hacen que las canciones en inglés se multipliquen volviéndolas innecesarias. Quiero que alguien me dé un ejemplo de alguna banda mexicana o argentina o chilena o española o peruana que haya triunfado en Estados Unidos o Inglaterra por sus ingeniosos temas cantados totalmente en inglés.

Por otro lado, después de haber escuchado este disco de Top Models, banda española, tuve que admitir que ellos sí me gustaron aún con sus letras en ese idioma. No creo que su intención sea formar parte de mercados internacionales. Bueno, sabrá Dios cual sea su objetivo al usar el inglés. De lo que sí estoy seguro es que sus temas suenan más divertidos al ser cantados con una pronunciación horrible. De pronto me dan la impresión de que están haciendo covers de alguna banda gringa o británica desconocida que tiene montones de hits covereables. El secreto de Top Models debe ser la talentosa forma de componer y la habilidad para usar palabras adecuadas en canciones que les corresponden.

Su estilo es el rock en su forma más pura. Mucho blues, garage, algo de punk y pop. Todas las canciones de este disco suenan a sencillos que podrían volverse clásicos y que tumbarían puestos en los tops de rock. Sus mismos títulos lo sugieren: “Be the light”, “Death of the Blues”, “Sugar baby, evil city”, “Kangaroo”, por mencionar algunos. “No fue un sueño” es el único tema en español, una verdadera muestra de powerpop que contribuye de manera valiosa al mundo del rock cantado en este idioma.

Quizá los Top Models no gocen de tremendo éxito mundial (lo cual no creo que sea su intención) pero sí se han ganado el corazón de un melómano mamón como yo que difícilmente digiere bandas que cantan en inglés aunque este no sea su idioma.

Myspace

jueves, 19 de julio de 2007

“Granma”: Periodismo Cubano

Por Andrea Gon-Belt.

Desde hace 42 años los cubanos leen el “Granma”, una fábrica de ideas según Castro o un montón de papel con las mismas “buenas noticias”, según opina una buena parte del pueblo.

Todo empieza en 1956 en el Puerto de Veracruz, México. Fidel frente al “Granma” por primera vez: Un yate con capacidad para ocho personas pero en muy malas condiciones. Antonio del Conde, dueño de una tienda de armas, era el propietario. Decide arreglarlo para acompañar a Castro en su aventura con destino a Cuba, con el fin de derrocar al gobierno de Fulgencio Batista, en ese entonces presidente de la Republica Cubana. Cuando estuvo listo, Fidel entonces exiliado, tenia ya a ochenta y dos “rebeldes” esperando la salida del famoso barco junto con trescientas armas. De Tuxpan a Cuba disminuyó dramáticamente a doce pasajeros, entre ellos Antonio del Conde “El cuate”, Ernesto “El Che” Guevara, Raúl y Fidel Castro, entre otros.

De ahí surge el nombre del Órgano Oficial del Comité Central del Partido Comunista de Cuba: Granma; que a partir del 4 de octubre del ´65 es el único medio de comunicación impreso, además de la revista “Juventud Rebelde” , que circula en la Isla, donde no es excusa la falta de recursos para adquirirlo, su distribución es gratuita para los ciudadanos, podrá faltar comida pero el Granma estará día a día en la puerta de todos los cubanos.

Tierra Comunista, Periódico Contento

Cualquiera, siendo ajeno a Cuba diría que el Granma, es uno de los periódicos mas completos, sin duda el nivel cultural de sus habitantes puede dejar maravillado a mas de uno, por lo tanto podríamos llegar a creer ciegamente que los medios de comunicación ofrecen la mayor y mejor calidad; Al toparnos con él (en mi caso, por medio del Internet), las secciones que maneja, incluso el apartado de Fidel Castro se hacen tan atractivas, que acabas leyendo el total de la publicación diaria en una sola sentada. Ofrece una amplia gama de apartados para todo tipo de lector, desde Arte, Ciencia, Deportes, Política Nacional e incluso Internacional, a pesar de lo bien sabido que es la enemistad de Cuba con unos cuantos.

Al leer el Granma podemos pensar que como Cuba no hay dos, cuando mucho habrá dos malas noticias que no pasan a mayores, de ahí en más todo es paz con titulares como “El progreso de Cuba” y entonces nos preguntamos ¿por qué hay tantos cubanos en el extranjero? Siendo que en su país, según el diario, todo va muy bien.


Las respuestas a todas las posibles interrogantes que nos llegáramos hacer nunca aparecerán en el Granma, cada uno de los que colaboran ahí son miembros del Gobierno. Obviamente Castro maneja la mayor parte de este, por lo tanto la presumida “libertad de expresión” es casi un mito. Esta claro que no todos los ciudadanos aprueban a su mandatario, valiéndonos de esto se puede entender el porqué de la exclusividad de los colaboradores del medio. Nadie que vaya en contra de los ideales comunistas tiene derecho a participar, ni siquiera en el apartado de “cartas” sería posible. Basta decir que para saber el origen del periódico, hay que buscar en más de diez sitios que cuentan “la verdadera historia”, muchos de estos publicados por cubanos establecidos en cualquier parte del mundo, menos su lugar de nacimiento. El Granma sólo cuenta con un breve relato, en respuesta a una carta enviada por una mexicana de nombre Grisel, donde explican el origen del nombre, todo como si la aventura en aquel barco hubiera sido un acto heroico, eso sin mencionar que debido a ese “movimiento rebelde” fallecieron más de sesenta personas que sobrepoblaban la embarcación.

Aunque el Granma es considerado “la libertad de Cuba”, es el resultado de la fusión de tres periódicos “El mundo”, “Hoy” y “Revolución” que circulaban durante la dictadura de Batista. No es más que un medio informativo hecho en su totalidad al gusto de Fidel y sus seguidores.

Para fines prácticos, leer el Granma después de un mal día puede resultar alentador y mas sabiendo que como extranjero el costo del periódico es de 1 peso cubano, equivalente a 15 centavos de pesos mexicanos.



Sitio Oficial del Granma

miércoles, 18 de julio de 2007

Mi Velvet Favorito

Por: You Are A Ghost


Me es fácil decir cual es mi Beach Boy favorito, obvio Brian Wilson, el genio creador de discos inolvidables como el The Beach Boys Today!, el Pet Sounds y el mítico Smile, uno de los músicos mas innovadores de los 60s, puedo decir en segundos mi Beatle favorito, Paul McCartney, quien fue el mas osado experimentador con los Beatles, Eleanor Rigby, Helter Skelter, Penny Lane y otras joyitas las escribió el, si quizás Lennon hacia mejores “hits” pero Paul era el que se atrevía a hacer cosas diferentes, que ya luego de la ruptura de los Beatles se volviera un ñoño, esa ya es otra historia, también puedo decir que de los Pink Floyd, mi favorito es Syd Barrett y de los Can, Damo Suzuki, pero a ver, de los Velvet Underground quien es mi favorito?

Eso si esta mas difícil.

Veamos, primero esta Lou Reed, heredero y contemporáneo de los ímpetus literarios de gente como Bob Dylan, Leonard Cohen o Jim Morrison, de alguna manera Reed era una mezcla de la poesía de Dylan con el rock n roll de Chuck Berry, agréguenle a eso algo del espíritu callejero de los escritores beat y el salvajismo de gente como Ornette Coleman y mas o menos tienen la idea del figuron que era Reed, de los primeros escritores de rock en tomar verdaderamente el camino salvaje y tocar sin pena temas como el sexo, las drogas, etc. Reed a su vez seria de suma influencia para otros músicos como el mismo Morrison, Iggy Pop, Jonathan Richman, David Bowie, Rik Ocasek y otros, todo ello gracias a sus acertadas aportaciones con los Velvet Underground, Reed no solo aportaba sus trascendentales letras, además aportaba ruidosísimas y bizarras líneas de guitarra mas acordes al free jazz que al rock n roll, denle una escuchada a I Heard her Call My Name del aplastante White Light/White Heat, el futuro de la guitarra eléctrica se escribió ahí, además de esto Reed sostiene aun una modesta, pero constante carrera en rock como solista, con discos clásico y discos experimentales, pero siempre cuesta arriba, a diferencia de otros quizás mas famosos que de repente cayeron en un bache y ya no salieron.

Después esta John Cale, el musico brillante, equivalente a Holger Czukay de los Can, a Eno de los Roxy Music o al Roger Waters de los Pink Floyd o el Robert Wyatt de los Soft Machine, Cale era el mas virtuoso musicalmente hablando, dentro de los Velvets, sus aportaciones musicales al primer disco del grupo son tremendas, un buen numero de instrumentos musicales y su experiencia en los sonidos avant garde que traía de su grupo anterior el Dream Syndicate, Cale seria parte esencial del segundo disco, aportando salvajismo y temerario ruido a la de por si, a las ya poderosas aportaciones de los otros miembros, es fácil darse cuenta que a la salida de Cale en el 68, los Velvet cambiarían su sonido, acercándose mas al rock clásico y alejándose del rock de vanguardia fiero de sus dos primeros discos, por si esto fuera poco, Cale prosiguió con una carrera de solista con varios destellos de grandeza y con su tremenda aportación como productor de gente como los Stooges, Nico o Patti Smith.

Esta Sterling Morrison, uno de los guitarristas mas fáciles de reconocer del rock de los 60s, su sentido del ritmo es impecable, siempre apoyando con su guitarra las incursiones de Reed y Cale, quienes gracias a ese apoyo podían moverse sin temor, liberando sus descargas de guitarra, piano, bajo o viola, por si fuera poco Morrison era mediador entre los tremendos caracteres de Cale y de Reed, ayudando a la cohesividad del grupo, quizás Morrison no era la figura mas visible del grupo, pero si ponemos atención en los discos, su guitarra es la base de la mayor parte de las grabaciones del legendario grupo.

Reed la llamaba la “Ejecutora”, Moe Tucker se encargaba de llevar el poderoso ritmo de los Velvet, Moe se olvidaba de las convencionalidades y se limitaba a un ritmo tremendo, siempre latente e insistente, que en parte se nutria del minimalismo y de afrobeat mas furioso, dejando a un lado todos aquellos adornos que solían usar los bateristas de aquellas épocas, Moe era el corazón que latía intensamente dentro de los Velvet, por si esto fuese poco, Moe también era la dulce voz angelical en algunas de las mejores baladas de Reed, posteriores al primer disco, además cabe mencionar que fue de las primeras mujeres en el mundo del rock en ejecutar un instrumento de manera tan innovadora.


Miembro del grupo durante su primer disco, Nico supo dejar su huella permanente dentro del grupo, seria fácil decir, bueno, Nico solo canto un par de canciones en ese disco, si, pero en un sitio intermedio entre figurones como Cale y Reed, había poco espacio para mas, Nico se embarcaría en una carrera solista, que quizás no brillaría por su comercialismo, pero seria de gran influencia para futuras generaciones, aportando increíbles discos con el apoyo de gente como el mismo Reed, Cale, Phil Manzanera y Brian Eno.

La decisión en definitiva seria muy difícil, mejor dejárselas a ustedes, para mi los 5 talentos son imprescindibles dentro el grupo y la salida de Nico, de Cale y de Tucker, son notorias en el sonido del grupo, el cual pudo sostenerse gracias al talento de Reed para la composición y al ritmos consistente que aportaba Morrison, pero pocos momentos posteriores del grupo se comparan al legendario primer disco, donde los Velvet profetizaron todo lo que estaba por venir.

lunes, 16 de julio de 2007

The A-ha Experience, Yo! Linares y Los Llamarada en la Fiesta Garage



El Garage es un espacio para el rock underground en Monterrey. Cada 15 días organizan fiestas como a la que fuimos el sábado pasado donde estuvieron las bandas mencionadas en el título de este post.
Ubicado en el Barrio Antiguo, el Garage es una casona vieja con un patio amplio en el que se ha instalado un sencillo pero bonito escenario donde han tocado bandas como Niña, Abeja, Nylon Tiburón, Piyama Party, Álbum, Mockinpott, entre otros.


La fiesta pasada sólo vimos a los A-ha Experience quienes abrieron la tocada a las 11 de la noche, hora a la que regularmente empiezan los eventos organizados en este lugar. El cuarteto regio tenía meses sin tocar, quizá una estrategia para que sus fans más fieles los extrañaran. No tocaron ninguna canción nueva. Ofrecieron el mismo repertorio que tienen desde hace dos años lo cual no fue nada aburrido siendo una banda que rara vez toca. Sus canciones garageras son cortas, sencillas y traen mucho rock integrado. Varios asistentes no pudimos evitar movernos con su música, inclusive a mi me dieron ganas de aventar al tipo que se puso delante de mi.

jueves, 12 de julio de 2007

Battles – Atlas (Video)

Por Luis Angel Martínez

Battles es una banda de Nueva York de noise rock que experimenta con estructuras rítmicas atípicas y riffs disonantes. Su imagen podría engañarnos haciéndonos creer que se trata de una banda convencional de rock. No es nada fácil compararlos con alguien más. Sus miembros han estado en bandas como Helmet y Don Caballero. Basta con decir que pertenecen a Warp Records para darnos una idea frente a qué nos encontramos.

Echen ojo al video de “Atlas”, dirigido por Timothy Saccenti quien propone un trabajo impecable utilizando la imagen del grupo con recursos visuales nada comunes. Nunca he estado en un hoyo negro pero este videoclip me da la sensación de que fue filmado dentro de uno.



Myspace

Yoko Ono: ¿Bruja o Estuche de monerías?

Por Andrea Gon-Belt.



Siempre que se habla de Yoko, es como si jugara un papel secundario, bajo el brazo de Lennon, el odio de Paul y unos cuantos millones de fans. Nos importa poco (y a pocos) cuando nació, que es de su vida, que le gusta hacer los domingos o cuantas de azúcar le pone a su café en las mañanas; la vida de Yoko no empieza a partir de John, que de cualquier manera es a él a quien se la dedica por medio de un sin fin de obras.

En 1933 Yoko llega al mundo. Bajo la influencia de su padre “un pianista frustrado” (según la mayoría de las biografías existentes de la artista) a muy corta edad recibió la música casi como educación fundamental. Se dice que a los cuatro años de edad fue cuando por primera vez la “niña del océano”, significado que se le da a su nombre, tiene su primer concierto. No paso mucho el tiempo cuando “Los Ono” dejaron Tokio para establecerse en Estados Unidos, de lo cual tampoco transcurre demasiado, para que sean casi expulsados por los “yankees” a causa de la Primera Guerra Mundial y el odio de estos hacia los “nipones”.

A principios de los cincuenta Yoko regresa a Nueva York, después de haber contraído nupcias con Ichiyanagi Toshi, compositor quien fue compañero de Ono, en la escuela de Música. Diez años en la Gran Manzana le bastaron para acentuar su carrera, no solo por el lado musical, ya para cuando pisaba 1960, se iniciaba como poeta y artista plástica. De ahí su primera exposición en 1961 en la AG Gallery en Nueva York, donde Toshi colabora con la caligrafía en la obra “Pintura en tres estrofas”, poema que Yoko realiza, dejándole al lector la tarea de imaginar. A lo que llamaría “Arte cerebral”.

Para esas fechas, se integra al colectivo Fluxus, de la mano de John Cage : “las instrucciones deben ser escritas para que la obra en realidad exista” , casi como el slogan de muchos artistas de esa época, que pareciera adelantada al momento. Fluxus (flow: fluir) que forma parte de un movimiento artístico que nace en los sesentas, caracterizado por darle mas importancia a lo ético y no a lo estético:

Fluxus purga el mundo de la locura burguesa, de la cultura intelectual, profesional y comercializada. Purga el mundo del arte muerto, de imitación, del arte artificial, abstracto y matemático", según George Maciunas, uno de los miembros fundadores de este colectivo.

En el 62´ concluye el primer matrimonio de Yoko, que abatida por una depresión e intentos fallidos de suicidio, regresa a la capital Japonesa para encontrarse con su familia, quienes la internan en un Hospital Psiquiátrico y permanece sedada durante meses. Y entonces como caído del cielo aparece Anthony Cox, músico de jazz, que la rescata de su “mala racha”, pidiéndole matrimonio y llevándola de vuelta a Nueva York, donde realiza, “cut pieces” un performance donde ella aparece en un escenario en la misma posición, invitando al público a cortar su ropa en pequeños pedazos hasta dejarla desnuda. Todo aquel que estuviera presente podía participar, lo único que se requería era llevar unas tijeras.

Cut pieces, recibe buenas criticas y da la vuelta al mundo hasta llegar a Londres en 1966, donde es invitada a representarla en la Indica Gallery, patrocinada ni mas ni menos que por el mismo Lennon. Para ese entonces Ono incursionaba en el cine experimental, con obras como “bottoms” mas de cien traseros desnudos desfilando frente a una cámara casi convencional; “fly” donde una mosca recorre el cuerpo de la Japonesa, entre otros; Que de igual manera que sus anteriores trabajos, había que usar la imaginación y criterio amplio, para poder gozar de la obra.

Los londinenses no usaron ni una ni otra y Yoko fue vista de mala manera; Lennon fue la excepción y para mala suerte de Cox, John que también era casado, estaba a punto de “bajarle a la novia” que después de haber platicado unas cuantas horas, había quedado totalmente prendado de ella.



Dos años más tarde, divorciados y enamorados se casan en Gibraltar un 20 de marzo de 1969.


A sus 74 años Yoko no solo representa una buena parte del Fluxus y de numerosas ideologías para las artes en general, también se considera precursora del Punk y hasta la fecha se sigue pensando que es uno de los personajes clave dentro del movimiento de protesta que da inicio a finales de la década de los sesenta, lo cual nos lleva a pensar que con o sin Lennon, Yoko y su excentricismo permanecerían como parte de un icono importante a nivel mundial.

De Tarea:

Cut pieces

Fly

Bottoms (four)

Fluxus (one)



miércoles, 11 de julio de 2007

Sonic Youth – Screaming fields of Sonic Love (Video VHS)



Mi tía compró una televisión en Soriana y le regalaron un reproductor de dvd y vhs por su compra. Cuando me dijo que no lo iba a utilizar y que podía quedármelo, inmediatamente pensé en el primer video vhs que metería al reproductor: “Screaming fields of sonic love”, una compilación de videos que Sonic Youth grabó entre 1983 y 1988, disponible sólo en ese formato ahora obsoleto.
No lo había visto desde hace 6 años. Fue un reencuentro espectacular ver esa introducción con la banda dando una tocada en una plaza en Inglaterra, donde Thurston Moore aparece con una extraña guitarra mientras en el fondo se aprecian espectadores callejeros y una vista hermosa de fachadas de edificios londinenses. Una bonita forma de empezar esta colección de videoclips que seguramente MTV jamás puso en rotación durante la época que salieron. En la mayoría se aprecia un trabajo de bajo presupuesto como en “Addicted to love”, un cover de Robert Palmer, donde Kim Gordon aparece bailando y cantando en plan karaoke con un fondo de pantalla azul con imágenes de explosiones, militares marchando, campos de concentración. Considero valiosas las versiones de “Silver Rocket” y “I wanna be your Dog” tocadas por la banda en un extraño programa de tv llamado “Night Music”. Una presentación demasiado innovadora para un show televisivo de los ochenta.
El último video listado en la compilación es otra versión de “I wanna be your Dog” en vivo con Iggy Pop durante un show en Inglaterra.
Una verdadera joya audiovisual que todo fan de Sonic Youth (que aún tenga reproductor de vhs) debe ver.

Video de "Schizophrenia" en vivo en Londres 1987

martes, 10 de julio de 2007

Paisaje futurista

Por Andrea Gon-Belt.

“Una mexicana que fruta vendía…”, podrán seguir vendiendo ciruela, chabacano, melón o sandia, de esquina en esquina, en los cruceros, afuera de algún centro comercial, en el estadio, en la iglesia y hasta en casa de tu vecino. Su atuendo sigue siendo el mismo con el hijo amarrado a la espalda, zapatos sucios y el folclor de siempre. Y entonces al vernos involucrados con sus dos mil penas, azares y novedades, se vuelve común (y simpático), una “Maria” ofreciendo sus productos interrumpida de pronto por la cómica melodía de su celular.

¿Celular?, le hemos abierto la puerta grande a la tecnología, sin saber si es avance o pérdida. Todos tenemos los mismos derechos, no solo como mexicanos, simplemente por el gozo de ser humanos, podemos satisfacer no sólo las necesidades básicas, alguno que otro lujo no está de más. Tanto hemos cambiado el patrón, que ahora un teléfono móvil es considerado una necesidad básica. Los que se dicen hippies en estos tiempos, tienen “palm”. Los maestros ya no revisan tareas en cuadernos; ahora se van directo a la bandeja de entrada de su e-mail y si son “buena onda” agregan a sus alumnos al “Messenger”. Los fotógrafos no saben que es un cuarto oscuro pero claro portan su “cámara digital de ocho mil mega píxeles”. Ya no pasamos cuarenta minutos frente a la estufa esperando que se hagan las palomitas, ahora todos y cada uno gozamos de “micro ondas” y para darle mas estilo le podemos decir “microwave oven” que en dos minutos con treinta segundos nos tiene felices. La única dificultad es encontrar un buen “tupper” donde quepan las palomitas. De ahí en más esa labor es pan comido (o palomitas comidas, en este caso). Los músicos, artistas y locos, ya no andan probando suerte en las calles, no y no. Ahora después de la tocada, exposición o cualquier evento donde se presentan, anuncian su “myspace”, donde podrás comprobar lo bien, regular o mal que hacen su trabajo. La canasta alimenticia básica ahora ¿incluye “cheetos”?.

¿Enciclopedias? ¡Cosa del pasado!, en el dos mil contamos con “google” que hace muy bien la “chamba” de aquellos tomos pesados que se veían tan bonitos de adorno en la sala. Si lo que quieres es bajar de peso, seria bueno que mandaras un mensaje de texto al “21111” con la palabra “dieta” y recibirás los mejores consejos para que en menos de un mes tengas el cuerpo de Cindy Crawford (según esto), claro que si no te funciona puedes usar el método de siempre, salirte a correr por las mañanas y para que no te aburras podrás llevar tu “ipod” donde se almacenan absolutamente todas las canciones que te haz dado a la tarea de bajar por medio del “ares”. Que complicado era poner los seguros al carro, ¡pierde la preocupación! tu llavero ahora contiene un control que te quita la fatiga y planta una sonrisa en tu cara. Eso si para lavarlo tendrás que prepararte con anterioridad psicológicamente para pasar diez minutos en el “car wash” donde unas maquinas harán que luzca como espejo. Después de ir a lavar tu carro y devolverte a casa no será necesario que te bajes y abras el portón. Simplemente oprime un botón y listo “hogar dulce hogar”.

lunes, 9 de julio de 2007

Sr. Chinarro – El mundo según (2006)



Sr. Chinarro es un proyecto sevillano que surgió en 1990 y que en diciembre del 2006 lanzó este disco, el mejor de su larga discografía, según su líder, Antonio Luque, único miembro que ha permanecido en el proyecto desde su formación.
“El mundo según”, a diferencia de los discos anteriores, tiene un sonido más comercial sin dejar la poesía en las letras y esa voz grave y a veces tenebrosa de Luque que le da un estilo particular a su música. Sin contar el penúltimo disco “El fuego amigo”, todos sus trabajos previos han sido grabados con voces muy bajas y mucho reverb, acompañadas de tonos tristes que crean una especie de rock pop oscuro similar al de Joy Division, The Cure o Echo & The Bunnymen con ese sabor español reflejado en su sentido del humor y las imágenes de sus letras.
Este disco tiene un discurso más bohemio, mezclando canciones de folk, flamenco y pop, utilizando instrumentación básica que incluye guitarras acústicas, cuerdas y pianos.
La mayoría de los temas tienen un aire autobiográfico con escenas del mar, el campo, la cocina, plazas de toros, lugares donde interactúan personajes como mujeres, leñadores, niños, barqueros y militares. Quizá el tema más intimo sea el que Luque dedica a su hijo, “G.G Peningstone”, simpática y dulce balada donde el poeta canta a su primogénito a ritmo de un rock de los 60s muy chinarresco.
El mundo según Antonio Luque no se toma la vida tan en serio, se despreocupa y es libre. Estoy seguro que a muchos nos ha hecho sonreír ese coro que dice: “Pudo ser un amor del montón, pero todo el montón era mío”.
Un disco que promete ser un clásico al igual que algunos de sus anteriores elepés como “El fuego amigo” y “El porqué de mis peinados”.

Myspace

domingo, 8 de julio de 2007

La Gente Impaciente de las seis de la tarde

Por Andrea Gon-Belt.

El cielo medio nublado, el calor húmedo, el viento caliente y un trailer impidiendo el paso a cinco vías. “Pobre Hombre”, el de atrás pitando, el de al lado bosteza, la del otro lado platica y señala la segunda cabina del trailer, el de adelante hace ruidos con el motor, muy probablemente estándar y el trailero hace maniobras para remediar la situación que nos incluía a unos (muchos) cuantos. Y de pronto Transito de Monterrey, un policía gordo se baja de la moto con actitud de galán de novela de las nueve, el de atrás no deja de pitar, el de al lado se le une, baja la ventanilla y grita “Órale”, ¿Órale que? Pienso yo, mientras me recargo sobre el volante, después de haber puesto la palanca en neutral. De pronto un concierto de automovilistas, cada quien a su ritmo, el trailero sigue sin poder acomodarse de manera adecuada, el transito camina de un lado a otro, midiendo, ayudando, estorbando. El de al lado grita “Para eso me gustabas”, “Anda, bájate y colabora” pienso yo, mientras prendo un cigarro. “¿Semillas?” dice una señora de piel morena, envuelta en telas coloridas, “no, gracias”.

El trafico sigue en donde mismo, el trailero a hecho tantos trucos que he perdido la cuenta, el policía se rasca la cabeza, va y viene a su moto, se pone las manos en la cintura y el de al lado grita “A que hora, cabrones”, “Cuando dejes de joder” pienso yo y tiro la ceniza, mientras le sonrío hipócritamente al enfurecido vecino de carril. La reversa nunca falla, el transito pone “orden” y el trailer empieza a retroceder, la mayoría de impacientes pitan, el carril de mi vecino sigue tapado, es mi turno de avanzar, y de nuevo saca la cabeza por la ventanilla y grita “Son chingaderas”, “Si tanto te incomoda, baja y ayuda” esta vez no estoy pensando, lo he dicho viéndolo a los ojos, el se sorprende, yo también, “lo dije en voz alta”, pienso y avanzo.

sábado, 7 de julio de 2007

Manteniendo las buenas costumbres

Mi abuela es un blog tan conservador que no podía dejar de darles la bienvenida en su primer post. Siguiendo la tradición blogger inauguramos este espacio con un saludo inicial y agradecemos a quienes se hayan tomado el tiempo de leer este primerísimo texto.

Para amenizar nuestra elegante presentación colgamos un video muy acorde a la tercera edad.

"Mi abuela" por Wilfred y la Ganga